Artists

アーティスト

Project With

アンセルム・ライラ

Anselm Reyle

アンセルム・ライラ

プロフィール

1970年、ドイツ、テュービンゲン生まれ。現在ベルリンに生活と制作の拠点を置く。1990-1997 年、シュトゥットガルト公立美術アカデミー、 カールスルーエ公立美術アカデミーで学ぶ。

ノスタルジックなファウンドオブジェを使用し、ネオンカラーなどの強烈な色使いをした抽象的な彫刻とペインティングに定評がある。都会でよく見かける反射するシルバーのホイル、車の塗料、アクリル、 鏡、メタル素材など既存のマテリアルに、蛍光塗料やネオンライトなどの、ある意味「違和感」を与える素材を組み合わせることによって、それらを本来の用途から解放、新たな意味とコンセプトを加えて蘇らせます。

経歴

1991-1997 Karlsruhe Academy of Fine Arts – Professor Helmut Dorner
1990-1991 Stuttgart State Academy of Art and Design
1970 Born in Tübingen, Germany

個展

2017 Laguna Sunrise, Almine Rech, Brussels, Belgium
Eight Miles High, König Galerie, Berlin, Germany
2016 Keramik, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
2015 Streifenbilder, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
2013 Electric Spirit. Gary Tatintsian Gallery, Moscow, Russia
Last Supper (with Marianna Uutinen). Salon Dahlmann, Berlin, Germany
What About Love. Kukje Gallery. Seoul, South Korea
INTO THE VOID, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
Ultracore, Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble, France
2012 Mystic Silver, Deichtorhallen, Hamburg, Germany
Kaikai Kiki Gallery, Taipei, Taiwan
Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Denmark (Dauerausstellung / permanent exhibition)
Stolen Fantasy (mit / with Franz West), Schinkel Pavillon, Berlin, Germany
2011 Indian Mylar Vision, Galerie Isa, Mumbai, India
Meissen Debris Acropolis, Gagosian Gallery, Athen / Athens, Greece
Anselm Reyle feat. Franz West, Galerie Almine Rech, Paris, France
Arken Museum, Ishøj, Denmark
Andersen’s Contemporary, Kopenhagen / Copenhagen, Denmark
Little Cody, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
Des Moines Art Center, Des Moines, US
2010 Kukje Gallery, Seoul, Korea
Arise, Ausstellungsraum Céline und Heiner Bastian, Kupfergraben, Berlin, Germany
Elemental Threshold, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium
2009 Anselm Reyle, Almine Rech Gallery, Paris, France
Monochrome Age, Gagosian Gallery, New York, NY, U.S.A.
Acid Mother’s Temple, Kunsthalle Tübingen, Germany
2008 White Earth Almine Rech Gallery, Brussels, Belgium
2007 The 7th Dream Gavin Brown’s Gallery, New York, NY, USA
The 5th Dream The Modern Institute / Toby Webster Ltd, Glasgow, Scotland
The Construction of Harmony Galerie Almine Rech, Paris, France
2006 Caput mortuum, Galerie Heinrich Ehrhardt, Madrid, Spain
Valley of the Snake Lady, Andersen-s, Copenhague, Denmark
Ars Nova, Kunsthalle Zürich, Zürich, Switzerland
2005 Life Enigma, Giti Nourbakhsch Gallery, Berlin, Germany
Born Again, Austellungsraum Ursula Werz, Tübingen, Germany
2004 Trilogy Of Broken Light The Modern Institute, Glasgow, Scotland
Licht und Farbe Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germany
The Art Of Anselm Reyle GBE (Modern), New York, NY, USA
2003 Christiane und Anselm Reyle zeigen neue Arbeiten im Hagenbucher Heilbronn, Germany
2002 Trust Galerie Jennifer Flay, Paris, France
At the Edge of Forever ROMAROMAROMA , Rome, Italy
2001 Beyond Giti Nourbakhsch Gallery, Berlin, Germany
2000 Anselm Reyle Giti Nourbakhsch Gallery, Berlin, Germany
Luftgitarren Marienstraße 1a, Berlin, Germany
1999 Anselm Reyle Andersen’s Wohnung, Berlin, Germany
Seekers at the Gate of Dawn, Hobbypopmuseum, Düsseldorf, Germany
Japanische Keramik Maschenmode, Berlin, Germany

グループ展

2017 Miniatures, Sexauer Gallery, Berlin, Germany
Modern sculpture, Galería Casado Santapau, Madrid, Spain
2016 Franz West – ARTISTCLUB, 21er Haus, Belvedere, Wien, Austria
On the subject of the Ready-made, Daimler Contemporary, Berlin, Germany
Der Duchamp Effekt. Readymade. Werke aus der Daimler Art Collection, Kunsthalle Göppingen, Germany
Gefäße, Cruise & Callas, Berlin, Germany
Charity Andrea Bocelli Foundation, Phillips de Pury, London, UK
Gada Radinieki / Wahlverwandtschaften / Elective Affinities, Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
The Good, the Bad and the Ugly, Gesso Artspace, Wien, Austria
In Wonderland, Salon Dahlmann, Berlin, Germany
Made in Germany: Contemporary Art from the Rubell Family Collection, McNay Art Museum, San Antonio, Texas, USA
Takashi Murakami’s Superflat Collection – From Shōhaku and Rosanjin to Anselm Kiefer – Yokohama Museum of Art, Kanagawa, Japan
2015 INFORMED: Art Informel and the Contemporary Structure, Opera Gallery, Paris
LOVE, Nymphius Projekte, Berlin, Germany
UNDERCOVER – an exhibition showing watercolours, presented by Jean Gid Lee, Borouina Gallery, Berlin, Germany
Deutsche Kunst Nach 1960, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg, Austria
Boundless Treasures: Inexhaustible and Limitless, Hong Kong Arts Centre, Hong Kong
The Monsoon Show, Galerie Isa, Mumbai, India
Métamorphoses. Un batiment des collections, Bibliothèque nationale et universitaire, Strasbourg, France
2014 One Way: Peter Marino, Bass Museum of Art, Miami Beach, USA
Weltenbummler – abenteuer kunst, Essl Museum – Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg, Austria
Monochromaniac, Opera Gallery, Geneva, Switzerland
The Good, the Bad and the Ugly, Gesso Artspace, Wien, Austria
How Soon Was Now – A Brief History of CFA, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
Friendly Takeover, MARTa Herford, Herford, Germany
The Brask Collection, Munkeruphus, Dronningmølle, DenmarK
Platform, Almine Rech Gallery, Brussels, Belgium
NOW-ism: Abstraction Today, Pizzuti Collection, Columbus, USA
Pliage / Fold, Gagosian Gallery, Paris, France
Drive the Change, 100plus, Zürich, Switzerland
Somos Libres, MATE Asociación Mario Testino, Lima, Peru
Colour Me In, Museum Esbjerg, Esbjerg, Denmark
Neon – Vom Leuchten in der Kunst, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarbrücken, Germany
When Now is Minimal. The Unknown Side of the Sammlung Goetz, MUSEION – Museum for modern and contemporary art, Bolzano, Italy
2013 BubeDameKönigAss, JackQueenKingAce, Neue Nationalgalerie, Berlin, Germany
Abstrakt, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
When Now is Minimal. Die unbekannte Seite der Sammlung Goetz, Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Germany
Cinque Garzoni II Piccola Germania, Lido di Venezia, Venice, Italy
Mostly West: Franz West and Artist Collaborations, Inverleith House, Edinburgh, United Kingdom
Back to Earth, Gerisch Stiftung, Neumünster, Germany
A tribute to Franz West, Galerie Konzett, Wien / Vienna, Austria
Universal Structures, Miro Gallery, Prag / Prague, Czech Republic
schön komplex komplex schön, Kasseler Kunstverein, Kassel, Germany
Durch die Produktion tritt der Mensch in die Welt. Und betritt eine Welt der Produktion, Vortragssaal der Akademie der Wissenschaften der DDR, Berlin, Germany
2012 Surface Tension, Future Gallery, Berlin, Germany
Chains, Horse, Berlin, Germany
Migration Melbourne Edition, Arndt Contemporary Art, Melbourne, Australia
grenzgänge, Villa Schöningen, Berlin, Germany
Fundstücke. Fragment – Zeichen – Symbol, E 105, Berlin, Germany
The Slide Show, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, France
Kids, Contemporary Fine Arts, Berlin, Germany
Raw Materials – Vom Baumarkt ins Museum, Museum für konkrete Kunst, Ingolstadt, Germany
Artists Merchandising Art, Wonderloch Kellerland, Berlin, DE/Los Angeles, US
Collaborations & Interventions (mit / with Franz West), CCA Andratx Art Centre, Mallorca, Spain
Patricia Low Contemporary, St. Moritz, Switzerland
Take off your silver spurs and help me pass the time, Galerie Nikolaus Ruzicska, Salzburg, Austria
Undervaerker – Mestervaerker fra danske privatsamlinger, Museum of Modern Art, Aalborg, Denmark
2011 True Faith, Andersen’s Contemporary, Kopenhagen / Copenhagen, Denmark
We the artists: An exhibition bringing together local and foreign artists, The National Museum and Art Gallery, Port of Spain, Trinidad and Tobago
The Monochrome under Pressure / Le monochrome sous tension, Tornabuoni, Paris, France
Portraits, Gerhardsen Gerner, Berlin, Germany
Pop Hits, Tanzschule Project, München / Munich, Germany
Zabludowicz Collection: Six Weeks in New York, N 1500 Broadway at 44th Street, New York, US
Berliner Zimmer, Galerie Krobath, Berlin, Germany
Space Oddity, CCA Andratx Art Centre, Mallorca, Spain
Künstlersammler: Mona Hatoum, Arturo Herrera und Karin Sander, Kunsthalle Koidl, Berlin, Germany
New Classics. The contemporary distinction performed by Klasse Anselm Reyle, Elektrohaus, Hamburg, Germany
Art, Stars & Cars, Mercedes Benz Museum, Stuttgart, Germany
Säen und Jäten – Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst, Cobra Museum, Amstelveen, Netherlands
Lustwarande 2011 – Raw, Park de Oude Warende, Museum De Pont, Tilburg, Netherlands
Shape of things to come: New Sculpture, Saatchi Gallery, London, UK
Taste – The Good, the Bad and the Really Expensive, Kunsthalle Baden-Baden, Germany
Impressionismus außerhalb Frankreichs, Studio Klaus Winicher, Berlin, Germany
Con Amore, Djurhuus Collection, Aarhus, Denmark
MEISSEN ArtCampus, Spinnerei, Leipzig, Germany
Real, Temporary Collection, Berlin, Germany
Jubiläumsausstellung NAK, Neuer Aachener Kunstverein, Aachen, Germany
Oceanic Circle, Showroom Überseequartier, Hamburg, Germany
Poster exhibition (mit / with Franz West), 20er Haus, Österreichische Galerie Belvedere, Wien / Vienna, Austria
Halleluhwah, ABTART, Stuttgart, DE; Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
Monotonie – Melancholie, Ritter Butzke, Berlin, Germany
2010 Abstract, The Forgotten Bar Project, Berlin, Germany
Exquisite Corpse Project, Gasser Grunert Gallery, New York, US
Gagosian Pop Up!, Gagosian Gallery, London, UK
Missing Beat, Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Israel
Physical, Autocenter, Berlin, Germany
LOVE KILLS. Betting on the muse, Hanauer Landstraße 136, Frankfurt am Main, Germany
Vorsicht Farbe! Werke aus der Sammlung Marli Hoppe-Ritter zum Thema Farbe, Museum Ritter, Waldenbuch, Germany
Lucie Beppler, Jürgen Krause, Anselm Reyle, Jens Risch, Bischoff Projects, Berlin, Germany
Schwarz, Märkisches Museum Witten, Germany
Illuminations (After Rimbaud), Leila Taghinia-Milani Heller Gallery, New York, US
Western Art Exhibition, Kaikai Kiki, Taipeh, Taiwan
Summer Shows, Gagosian Gallery, New York, US
Transzendenz Inc. Approach of a piece of your present limit and try to pass it, Autocenter, Berlin, Germany
Säen und Jäten – Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst, Städtische Galerie Bietigheim; Städtische Galerie Wolfsburg, Germany
Director’s Choice, Arken Museum, Ishøj, DenmarK (Wanderausstellung / touring exhibition)
Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London, UK
High Ideals & Crazy Dreams, Galerie Vera Munro, Hamburg, Germany
Skulpturengarten Villa Schöningen, Villa Schöningen, Potsdam, Germany
Harte Gefühle, Silvershed, New York, US
Bilder über Bilder. Diskursive Malerei von Albers bis Zobernig aus der Daimler Kunstsammlung, Mumok Wien / Vienna, Austria
Self-Fulfilling Prophecies, Leo Koenig Inc, New York, US
It must be abstract, Galleria Cardì, Mailand / Milan, Italy
Sphères 2009, Galleria Continua, Le Moulin, Boissy-le-Châtel, France
Geometries, Manel Mayoral Galeria d’Art, Barcelona, Spain
Think Pink, GAVLAK, Palm Beach, US
Gegen die Form. Informel 1954-2010, Cruise & Callas, Berlin, Germany
Draw me a …, Upstairs Berlin, Germany
Wall & Floor, Galerie Almine Rech, Brüssel / Brussels, Belgium
2009 Aspekte des Sammelns, Essl Museum, Klosterneuburg, Austria (Wanderausstellung / touring exhibition)
DuMont Editionen, HUB @ WHITE SPACE BEIJING, China
Art Foundation Mallorca, CCA Andratx Art Centre, Mallorca, Spain
Architektur Galerie Berlin 2006-2009, Architektur Galerie Berlin, werkraum, Berlin, Germany
Schickeria – High Society, BDA-Ausstellungsraum, Braunschweig, Germany
Große Herbstausstellung, KWADRAT, Berlin, Germany
Schickeria – Photogala, Babette Bar, Berlin, Germany
Private View, Städtische Galerie Villingen-Schwenningen, »Lovis Kabinett«, Villingen-Schwenningen, Germany
Minimal Means, The Frank Cohen Collection, Initial Access, Wolverhampton, UK
Beyond Black, White, and Gray, L&M Arts, New York, US
Der röhrende Hirsch wird abgewrackt, Galerie Borchert + Schelenz, Berlin, Germany
Cinque Garzoni, Lido di Venezia, Venedig / Venice, Italy
With You I Want to Live: An Exhibition of Paintings, Sculpture, and Photographs from the Collections of Gordon Locksley & George T. Shea and Francie Bishop Good & David Horvitz, Museum of Art, Fort Lauderdale, US
Magritte & la lumière, Galerie Almine Rech, Brüssel / Brussels, Belgium
Säen und Jäten – Volkskultur in der zeitgenössischen Kunst, Städtische Galerie Ravensburg, Germany
AYE POP PING! Peter Halley – Anselm Reyle, Patricia Low Contemporary, Gstaad, Switzerland
Diesseits der Alpen: Hunger, Jenseits der Alpen: Durst, Hadlichstraße 44, Berlin, Germany
Constructivisme, Galerie Almine Rech, Brüssel / Brussels, Belgium
BERLIN 2000, Pace Wildenstein, New York, US
Schickeria (Altes Europa), Saarbrücker Straße 6-9, Berlin, Germany
Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy, MACUF Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, La Coruña, Spain
2008 Abstract Vision, Thomas Ammann Fine Art, Zürich / Zurich, Switzerland
Yayoi KUSma, Steven Parrino, Anselm Reyle, Gagosian Gallery, New York, US
Abstrakt/Abstract, Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt, Austria
Always There, Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany
Räume 1, Bunker, Boros Collection, Berlin, Germany
Zuordnungsprobleme, Galerie Johann König, Berlin, Germany
Depletion, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
Techne, Galerie Haas und Fuchs, Berlin, Germany
The Hamsterwheel, Malmö Konsthall, Malmö, Sweden
Rayas y Estrellas, Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, Spain
Andersen’s Wohnung 2, Andersen’s Contemporary, Berlin, Germany
Tutti Frutti, Base Gallery, Florenz / Florence, Italy
Vertrautes Terrain, ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germany
NOW: Selections from The Ovitz Family Collection, Arizona State University Art Museum, Tempe, US
Biennale van de schilderkunst. Het genot van het kijken, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgium
Pretty Ugly, Gavin Brown’s enterprise and Maccarone, New York, US
Paintings & Drawings, L&M Arts, New York, US
…-2008, KWADRAT, Berlin, Germany
For what you are about to receive, Gagosian Gallery, Moskau / Moscow, Russian Federation
Musical Painting, Scheibler Mitte, Berlin, Germany
Is it tomorrow yet?, Singapore Art Museum, Singapur / Singapore, SG
Rooming In, Patricia Low Contemporary, Gstaad, Switzerland
2007 Eurocentric, Part 1: New European Art from the Rubell Family Collection, Rubell Family Collection/Contemporary Arts Foundation, Miami, US
Grotjahn, Hirst, Parrino, Reyle, Richter, Stingel, Warhol, Gagosian Gallery, New York, US
Mario Testino: At home, Yvon Lambert Gallery, New York, US
SOUFFLÉ, eine Massenausstellung, Kunstraum Innsbruck, Austria
Steven Claydon, Jacob Dahl Jürgensen, Jiri Kovanda, Anselm Reyle, Xavier Veilhan, Galerie Rüdiger Schöttle, München / Munich, Germany
RE-DIS-PLAY: Nicht-Kunst-Sammlungen von Künstlern und Kuratoren, Heidelberger Kunstverein, Heidelberg, Germany
abstrakt: Lori Hersberger, Klaus Jörres, Mathieu Mercier, Anselm Reyle, Anja Schwoerer, Jens Wolf, ausstellungsraum25, Zürich / Zurich, Switzerland
Sculpture Garden, Galerie Almine Rech, Brüssel / Brussels, Belgium
Sequence 1, Palazzo Grassi, Venedig / Venice, Italy
A Fair Show: Slang and Cool Orthodoxy, Galleria Massimo De Carlo, Mailand / Milan, Italy
Very Abstract & Hyper Figurative, Museum of Modern Art and Western Antiquities, Section III, Department of Pigments on Surface, Thomas Dane Gallery, London, UK
Josef Kramhöller, Gerhard Merz, Anselm Reyle, Haim Steinbach, Katja Strunz, COMA – Centre for Opinions in Music and Arts, Berlin, Germany
The Complexity of the Simple, L&M Arts, New York, US
Past, Present, Future Perfect, H&R Block Artspace at the Kansas Art City Institute, Kansas City, US
The Artist’s Dining Room: Manfred Kuttner, Anselm Reyle, Thomas Scheibitz, Level 2 Gallery, Tate Modern, London, UK
Organic Abstraction, Peloton Gallery, Sydney, Australia
Die Macht des Dinglichen – SKULPTUR HEUTE!, Georg-Kolbe-Museum, Berlin, Germany
Ruinöse Abstraktion: Es gibt Dinge, die kann man nicht erklären, Berta Fischer, Martin Hoener, Benita Liebel, Michaela Meise, Anselm Reyle, Bonner Kunstverein, Bonn, Germany
Old Space New Space: Anton Henning, Katy Moran, Anselm Reyle & Hayley Tompkins, Gagosian Gallery, New York, US
Unmonumental: The Object in the 21st Century, The New Museum, New York, US
2006 Tasty, Konsortium, Düsseldorf, Germany
SNO 23, Sydney Non Objective, Sydney, Australia
PAINT-O-MANIA: Neue Malerei aus Deutschland, Stadtgalerie Kiel, Germany
New Abstract Painting, Krammig ↦ Pepper Contemporary, Berlin, Germany
Big City Lab, Art Forum Berlin, Germany
Faster! Bigger! Better!, ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germany
Eldorado, Galerie UNE, Auvernier-Neuchâtel, Switzerland
Berlin – Zurich, Galerie Arndt & Partner, Zürich / Zurich, Switzerland
Mushrooms, kurimanzutto, Mexiko-Stadt / Mexico City, Mexico
Boisterous – Loud and Energetic, Andersen’s Contemporary, Kopenhagen / Copenhagen, Denmark
Black/White & Chewing Gum, Krobath Wimmer, Wien / Vienna, Austria
Broken Surface, Galerie Sabine Knust, München / Munich, Germany; Burg Vischering, Lüdinghausen, Germany
Strange I’ve seen that Face before, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany
Gtop8tö, Kunstverein Ravensburg, Germany
Classical: Modern I – Klassische Moderne aus der Sammlung DaimlerChrysler, DaimlerChrysler Contemporary, Berlin, Germany
Painting as Presence/This is not a Love Song, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Germany
presented by, Galerie Andreas Huber, Wien / Vienna, Austria
Surfaces Polyphoniques, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Séte, France
Painting in Tongues, MOCA | The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, US
2005 36 x 27 x 10, White Cube Berlin im ehemaligen Palast der Republik, Berlin, Germany
50 Jahre Wirtshaus Huber, Autocenter, Berlin, Germany
Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, Germany
Passion Beyond Reason, Wallstreet One, Berlin, Germany
Kir Royal – Schickeria, Carlos Depot, Berlin, Germany
Split, The Approach, London, UK
Mallorca Open. Principles of Construction, CCA Andratx Art Centre, Mallorca, Spain
Expanded Painting, 2. Prag Biennale / Prague Biennale, Prag / Prague, Czech Republic
Das neue Schwarz, Galerie Rüdiger Schöttle, München / Munich, Germany
Sculptures d’appartement, Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, France
La nouvelle peinture Allemande, Carré d’art, Musée d’art contemporain de Nîmes, France
Die gute Form, Galerie Mehdi Chouakri, Berlin, Germany
dead/undead, Galerie Six Friedrich Lisa Ungar, München / Munich, Germany
unburied/reburied, Kunstbunker, Nürnberg / Nuremberg, Germany
Start Kapital, Standard, Oslo, Norway
Dara Friedman, Ange Leccia, Anselm Reyle, Galerie Almine Rech, Paris, France
2004 La partie continue 2, Le Crédac – Centre d’Art contemporain d’Ivry, Ivry-sur-Seine, France
Regard sur l’abstraction dans la scène berlinoise – Exposition Alimentation Générale, Nosbaum & Reding Art Contemporain, Luxemburg
Space debris »starship«, CLAGES, Köln / Cologne, Germany
Formalismus. Moderne Kunst, heute, Kunstverein, Hamburg, Germany
Olivia Berckemeyer – FROHE ZUKUNFT, Halle für Kunst, Lüneburg, Germany
Editionen – 4 Jahre WBD, WBD, Berlin, Germany
Minimalism and After III – Neuerwerbungen, DaimlerChrysler Contemporary, Berlin, Germany
Malerei, Galerie Rüdiger Schöttle, München / Munich, Germany
It’s All an Illusion. A Sculpture Project, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich / Zurich, Switzerland
CAVE MISER – Schickeria, Straßburger Straße 6-9, Berlin, Germany
The Hollows of Glamour, Herbert Read Gallery, Canterbury, UK
Sculpture now, Galerie Michael Neff, Frankfurt am Main, Germany
Barraque D’Dull Odde (-Romantic-), Galleria Continua, San Gimignano, Italy
2003 Unplugged, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trient / Trento, Italy
Silver Convention, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Germany
Elephant Juice (o sexo entre amigos), kurimanzutto, Mexiko-Stadt / Mexico City, Mexico
Inaugural Group Exhibition, Gavin Brown’s enterprise, New York, US
Für völligen Arbeitsschutz (Wandbilder), WBD, Berlin, Germany
Hands Up, Baby, Hands Up!, Oldenburger Kunstverein, Oldenburg, Germany
Definitively Provisional, Bergstraße 18, Berlin, Germany
Collection Furler, Whitechapel Project Space, London, UK
Hot, Blue and Righteous, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Germany
deutschemalereizweitausenddrei, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt am Main, Germany
20th Anniversary – Welcome Home, Gavin Brown’s enterprise, New York, US
2002 RomaRomaRoma, ROMAROMAROMA, Rom / Rome, Italy
My Head is on Fire but my Heart is full of Love, Charlottenborg exhibition space, Kopenhagen / Copenhagen, Denmark
Hell, neugerriemschneider, Berlin, Germany
There is a light that never goes out, Galleria Sonia Rosso, Pordenone, Italy
Sounds, G7, Berlin, Germany
Big Brown Bag with Boggio Sella, Feldmann, McCracken, Nauman, Steinbach, Uklański, Winokur, Gavin Brown’s enterprise, New York, US
Schwarzwaldhochstraße, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany
Here and now, Büro Friedrich, Berlin, Germany
On the other Hand you have different Fingers, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Germany
Friede, Freiheit, Freude, Maschenmode, Berlin, Germany
Ortsbegehung 8 – Der Zauber des Verlangens, n.b.k. Neuer Berliner Kunstverein, Berlin; Kunstverein Göttingen, Germany
2001 Viva November, Kunstverein Wolfsburg, Germany
Die Vertreibung der Händler aus dem Tempel, Kunstfabrik am Flutgraben, Berlin, Germany
Wandbild, Rosenthaler Straße 2, Berlin, Germany
Circles 5, ZKM | Zentrum fuür Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Germany
Musterkarte. Modelos de Pintura en Alemania, Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, Spain
A2-R11, Deutscher Künstlerbund, Berlin, Germany
2000 Sympathie!, Montparnasse, Berlin, Germany
Genre Painting, G7, Berlin, Germany
Feedback Orchester, Stubnitz, Hamburg und Finks, Berlin, Germany
Low, Studio Eva-Maria Wilde, Frankfurt, Germany
Queens, Queens Hotel, Karlsruhe, Germany
Face the Black, Maschenmode, Berlin, Germany

アンリ・サラ

ANRI SALA

アンリ・サラ

プロフィール

経歴

2001 第49回ベネツィア・ビエンナーレで若手作家賞(Young Artist Prize)受賞
1998-2000 Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains(トゥールコアン、フランス)にて、大学院課程を履修。映画の監督手法を学ぶ。
1996-1998 国立高等装飾美術学校(パリ、フランス)にてビデオ制作を学ぶ。
1992-1996 National Academy of Arts (ティラナ、アルバニア)にて文学士号(絵画)を取得。
1974 アルバニア、ティラナ生まれ

個展

2018 Marian Goodman Gallery, New York(NY)
2017 Museo Tamayo(メキシコシティ)
「All of a Tremble」kurimanzutto(メキシコシティ)
「O momento presente」Instituto Moreira Salles(サンパウロ)
「The Last Resort」Kaldor Public Art Projects(シドニー)
「Clocked Perspective」Museo Jumex(メキシコシティ)
「Take Over」Esther Schipper Galerie(ベルリン)
2016 「Answer Me」New Museum, New York(NY)
「o momento presente」Instituto Moreira Salles(リオデジャネイロ)
Teshima Seawall House, Benesse Art Site Naoshima, Islands of Naoshima and Teshima(香川)
2015 Galleria Alfonso Artiaco(ナポリ)
2014 「The Present Moment」Hauser & Wirth Zurich(チューリッヒ)
「Black Box」The Baltimore Museum of Art, Baltimore MA
「The Present Moment」Haus der Kunst (ミュンヘン)
「___」 The Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art(テルアビブ)
2013 「1395 Days Without Red」Palazzo Grassi Teatrino,(ベネチア)
「Ravel Ravel Unravel」La Biennale di Venezia in French Pavilion, Venice(ベネチア)
Galerie Rudiger Schöttle, Munich, Germany(ミュンヘン)
Museum De Pont(ティルブルグ, オランダ)
2012 「Long Sorrow」Museum of Contemporary Art Detroit(デトロイト)
Louisiana Museum, Humblebaek(コペンハーゲン)
「1395 Days Without Red」Irish Museum of Modern Art(ダブリン)
Centre Georges Pompidou(パリ)
2011 Kaikai Kiki Gallery(東京)
National Museum of Art(大阪)
Serpentine Gallery(ロンドン)
「3,2,1」 VeneKlasen/Werner(ベルリン)
Chantal Crousel(パリ)
Kurimanzutto(メキシコ)
Musée d’Art Contemporain(モントリオール)
2010 「Anri Sala: Creating Space where there appears to be none」About Change Studio(ベルリン)
2009 「Anri Sala: Purchase Not By Moonlight」Marian Goodman Gallery(NY)
「Answer Me」Johnen Galerie(ベルリン)
「Anri Sala: Purchase Not By Moonlight」CAC Contemporary Arts Center(シンシナティ/巡回展)
2008 「Long Sorrow」De Pont Museum of Contemporary Art(ティルブルグ、オランダ)
「Anri Sala: Purchase Not By Moonlight」Museum of Contemporary Art North Miami(マイアミ/巡回展)
「La Mano di Dio」Alfonso Artiaco Gallery(ナポリ)
「Anri Sala」 現代美術センター・CCA北九州(北九州)
Galerie Chantal Crousel(パリ)
「Overthinking」Galerie Rüdiger Schöttle(ミュンヘン)
Kabinett für aktuelle Kunst im Haus des Kunstverein Bremerhaven(ブレーマーハーフェン、ドイツ)
2007 「A Second Look」Hauser & Wirth London(ロンドン)
「Thinking Architecture # 1 – Anri Sala」Extra City(アントワープ)
「Air Cushioned Ride」Johnen Galerie(ベルリン)
Marian Goodman Gallery(NY)
2006 Galerie Rüdiger Schöttle(ミュンヘン)
Galerie Chantal Crousel(パリ)
2005 「Historia nisi të luajë me jetën time. History started playing with my life」Kosovo Art Gallery(プリシュティナ、アルバニア)
「Long Sorrow」Fondazione Nicola Trussardi(ミラノ)
Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle(ワルシャワ/キュレーター:Milada Slizinska)
「Anri Sala-Artist in Focus」Museum Boijmans Van Beuningen(ロッテルダム)
The 34th International Film Festival Rotterdam IFFR「Anri Sala-Artist in Focus」(ロッテルダム)
「Anri Sala. Time after Time」The RISD Museum, Museum of Art, Rhode Island School of Design(ロードアイランド)
「Dammi i Colori」DAAD Galerie, Deutscher Akademischer Austausch Dienst(ベルリン)
「Anri Sala: Dammi i colori, presented in The Mildred S. Lee Gallery」The Rose Art Museum of Brandeis University(マサチューセッツ州ウォルサム)
「Anri Sala」Galeria EXIT (Exit Contemporary Art Institute) (ペヤ、コソボ)
2004 「Anri Sala」Yeans(イエテボリ、スウェーデン)
「Anri Sala」Exit Contemporary Art Institute(ペヤ、コソボ)
Alfonso Artiaco Gallery(ナポリ)
Hauser & Wirth London(ロンドン)
「Entre chien et loup/When the Night Calls it a Day」ARC Musée d’Art Moderne(パリ/巡回展)
「Wo sich Fuchs und Hase gute Nacht sagen」Deichtorhallen Hamburg(ハンブルグ/巡回展)
「Now I see」 The Art Institute of Chicago(シカゴ)
Marian Goodman Gallery(NY)
Kunstverein Hamburg(ハンブルグ)
Art Institute(シカゴ)
2003 Galerie Johnen + Schöttle(コロン、ドイツ)
「Anri Sala」Kunsthalle Wien(ウィーン)
「All Gone」現代美術センター・CCA北九州 レジデンスプロジェクトギャラリー(北九州)
Castello di Rivoli(トリノ)
2002 OPA Oficina para Proyectos d’Arte(グアダラハラ、メキシコ)
Ikon Gallery(バーミンガム)
「Amplified Absorbers」 Hauser & Wirth Zürich(チューリッヒ)
「Missing Landscape and Promises」Trans-area(NY)
「Concentrations」 Dallas Museum of Art(ダラス)
「Naturalmystic (tomahawk #2)」Galerie Rüdiger Schöttle(ミュンヘン)
Programa (メキシコシティ)
2001 「it has been raining here」Galerie Chantal Crousel(パリ)
Galerie Rüdiger Schöttle(ミュンヘン/with Martin Creed)
2000 「Unlimited nl-4(キュレーション:Vasif Kortun)」De Appel(アムステルダム/ with Christian Jankowski)
Galerie Rüdiger Schöttle(ミュンヘン/ with Torsten Slama)
Galerie Johnen & Schöttle(コロン、ドイツ/ with Martin Boyce)
「Nocturnes」Mamco, Le Musée d’art moderne et contemporain (ジュネーヴ)

オースティン・リー

Austin Lee

オースティン・リー

プロフィール

1983年生まれ、 ニューヨーク在住。Yale School of ArtにてペインティングのMFAを取得し、Tyler School of ArtにてBFAを取得。最近ではニューヨークのPostmasters Gallery、ロンドンおよびストックホルムのCarl Kostyal、ミラノのKaleidescope、パリのNew Gallery、上海のBANKでも展覧会が開催された。

リーの作品は、Artnews、Art in America、ArtInfo、New York Magazine、Leap、Time Out New York、Time Out London、The NY Observer、Hyperallergic、Black Book、Dazed & Confused、 Kaleidescope Magazine、The Spectator、Rhizomeといった媒体で、幅広く取り上げられている。

フリードリッヒ・クナス

Friedrich Kunath

フリードリッヒ・クナス

Photo by Manfredi Gioacchinni

プロフィール

フリードリッヒ・クナス(1974年、旧東ドイツ、ケムニッツ生まれ)はLA在住のヴィジュアルアーティスト。幅広いメディアを用いて制作し、非常に記述的な視覚言語をそのペインティング、ドローイング、立体、写真、そしてビデオ作品に統合している。人生の山あり谷ありに対する鋭い理解を行使することにより、クナスは我々が生き、愛し、記憶する様々なあり方を探求し、集合意識に入り込んで感情に訴える作品を生み出す。

クナスはKunsthalle Bremerhaven (2014), Centre d’art contemporain d’Ivry (2014), Oxford Museum of Modern Art (2013), Schinkel Pavillon (2011), Sprengel Museum (2012), the Hammer Museum, Los Angeles (2010), Kunstverein Hannover (2009), Kunsthalle Baden-Baden (2009), Aspen Art Museum (2008)での個展を含む幅広い展覧会活動を行っている。

経歴

2011 Resident Professor, Art Center College of Design, Pasadena, California
2006 Foerderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen fuer junge Kuenstlerinnen und Kuenstler
2005 Arbeitsstipendium der Jürgen Ponto-Stiftlung, Frankurt am Main
2001 Peter Mertes Stipendium, Kunstverein Bonn, Bonn, Germany
1974 Born in Chemnitz, Germany

個展

2016 The World Is A Beautiful Place (We’re Not Here For Long), Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
Gil Bronner Museum, Düsseldorf, Germany
My Loneliness Shines, VNH Gallery, Paris, France
2015 Sentimental Air, BQ, Berlin, Germany
2014 Earth to Fuckface, White Cube, Hong Kong
The Temptation To Exist (May Contain Nuts), Andrea Rosen Gallery, New York, NY
If I Could Only Remember Your Name, Kunsthalle Bremerhaven, Bremerhaven, Germany
A Plan to Follow Summer Around the World, Centre d’art contemporain d’Ivry – le Crédac, Ivry-sur-Seine, France
The Forest Smelled Like Bananas, Capri, Düsseldorf, Germany
Nassau County Museum of Art, Roslyn, NY, July 19 – November 9
Grand Optimist, Easter Star Gallery, Los Angeles, CA
2013 White Cube, Mason’s Yard, London, UK
Raymond Moody’s Blues, Oxford Museum of Modern Art, Oxford, UK; traveling to Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf, Germany
2012 Your Life is Not for You, Sprengel Museum, Hannover, Germany
Lacan’s Haircut, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Things We Did When We Were Dead, BQ Galerie, Berlin
2011 Lonely are the Free, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany
The Most Beautiful World in the World, White Cube, London, United Kingdom
2010 I used to be darker but then I got lighter and then I got dark again, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo
Hammer Projects: Friedrich Kunath, Hammer Museum, Los Angeles, CA
Tropical Depression, Andrea Rosen Gallery, New York, NY
2009 BQ, Berlin, Germany
Kunstalle Baden-Baden, Baden-Baden, Germany
Kunstverein Hannover, Hannover, Germany
2008 Aspen Art Museum, Aspen, CO
Emoh, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2007 Twilight, Andrea Rosen Gallery, New York, NY
Kunst aus NRW in der ehemaligen Reichsabtei Aachen-Kornelimunster BQ, Cologne, Germany
2006 I have always been here before, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2005 Andrea Rosen Gallery, New York, NY
2004 We were the one thing in the galaxy God didn’t have his eyes on, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Our endless numbered days, BQ, Cologne, Germany
2003 We are not as far west as we suppose we are, The Bakery/ Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Netherlands
Statements, Art I34I Basel, Basel, Switzerland (under the auspice of BQ gallery)
2002 Welcome Home Steve Curry, BQ, Cologne, Germany
2001 Bonner Kunstverein, Peter Mertes Stipendium (with Thea Djordjadze), Bonn, Germany
Friedrich Kunath, Videos, CHAUSSE 37, Berlin, Germany
2000 One day it will all make sense, The Modern Institute, Glasgow, Scotland (weekend-show with Dirk Bell)
1998 Why are my friends such finks, BQ, Cologne, Germany (with Dirk Bell)

グループ展

2016 Tomorrow is a long time, Tim van Laere Gallery, Antwerp, Belgium
2015 Takashi Murakami’s Superflat Collection: From Shōhaku and Rosanjin to Anselm Kiefer, Yokohama Art Museum, Yokohama, Japan
If You Leave Me Can I Come Too?, Hunter East Harlem Gallery, City University of New York, New York
The Avant-Garde Won’t Give Up: Cobra and Its Legacy, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Love or the Lack of It, Travesía Cuatro, Madrid, Spain
My wife does the dishes, I do the revolution, Kimmerich, Berlin, Germany
Second Chances, Aspen Art Museum, Aspen, CO
2014 Friendly Takeover: Artists Show Their Collection, MARTa Herford, Herford, Germany
FIRE!, Venus Over Manhattan, New York, NY
Lone Tree, Marlborough Chelsea, New York, NY,
2013 À triple tour: oeuvres de la collection Pinault, Centre des Monuments Nationaux, La Conciergerie, Paris, France,
The Hope of Wrecks, Museum of St Albans, Hertfordshire
Gemeente Museum Den Haag, The Netherlands,
More Young Americans, L’Enclos des Bernardins, Hôtel de Miramion, Paris,
Set Pieces, Cardi Black Box, Milan, Italy
2012 Wonderful – Humboldt, Krokodil & Polke, Die Olbricht Collection, Me Collectors Room Berlin,
Funny, FLAG Art Foundation, New York, NY
The Residue of Memory, Aspen Art Museum, Aspen, CO
Stiftung Schloss Dyck, Juechen, Germany
Other Voices, Other Rooms, Wentrup Avlskarl Projects, Copenhagen, Denmark
Schach Matt (Checkmate), Märkisches Museum Witten, Witten, Germany
Orchestra Change, Stiftung Schloss Dyck, Juechen, Germany
Death Can Dance, Townhouse, Zurich, Switzerland
You Should’ve Heard Just What I Seen, Riverview School, East Sandwich, MA
2011 Midnight Party, Walker Art Center, Minneapolis, MN
Herzliya Biennial, Herzliya, Israel
Gesamtkunstwerk, Saatchi Gallery, London, United Kingdom
Collection Exhibition, Berezdivin Collection, San Juan, Puerto Rico
The Second Strike, 3rd Herzliya Biennial for Contemporary Art, Herzliya, Israel
Marklin World, Kunsthal KAdE, Amersfoort, Netherlands
Deserteure, Kunstpavillon Innsbruck, Innsbruck, Austria
Il Mondo Vi Appartiene – The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice
dwellings, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
Pamphile, Deichtorhallen Museum, Hamburg, Germany
Human Nature, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
2010 Captain Pamphile- nach einem Roman von Alexandre DumasStädtische Galerie Waldkraiburg, Waldkraiburg, Germany,
Saw It, Loved ItMuseum Ludwig, Cologne, Germany
Kupferstichkabinett: Between Thought and Action, White Cube, London, United Kingdom
Country Music, Blum and Poe, Los Angeles, CA
Larger than Life – Stranger than Fiction,Triennale Kleinplastik, Fellbach, Germany
Kurt, Seattle Art Museum, Seattle, WA
Also on View, Andrea Rosen Gallery, New York, NY
The Library of Babel / In and Out of Place, Zabludowicz Collection, Projectspace 176, London, United Kingdom
2009 15th Anniversary Inaugural Exhibition, Blum and Poe, Los Angeles, CA
Play, Galeria Monica de Cardenas, Milan, Italy
Grin & Bear It: Cruel humor in art and life, Lewis Glucksman Gallery, University College Cork, Cork, Ireland
2008-2009 The Eternal Flame, Kunsthaus Baselland, (curated by Burkhard Meltzer and Sabine Schaschl)
Life on Mars: the 55th Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
2008 Journeys to Nowhere: Selections from the Collection, Walker Art Center, Minneapolis, MN
The Eternal Flame, Kunsthaus Baselland, Basel
Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutscheland, ZKM Museum for Neue Kunst, Karlsruhe
Gravity in Art , Telic Arts Exchange, Los Angeles, California (curated by Rene Daalder in association with Theo Tegelaers)
Informed by Function, Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, (co-curated by Claudia Calirman and Susan Hoeltzel)
The Leisure Suite, The LeRoy Neiman Gallery, Columbia University, New York, NY
2007 Blind Date, Magazzino d’arte moderna, Rome, Italy
Dream and Trauma-Works from the Dakis Joannou Collection, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, Austria, curated by Edelbert Köb, Gerald Matt and Angela Stief) [cat.]
Learn to read, Tate Modern, London
Seb Koberstädt / Friedrich Kunath: Förderpreisträger 2006, Kunst aus Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany
Verwendungsnachweis, Stipendiaten der Jurgen Ponto-Stiftung 2003-2006, MMK Frankfurt am Main
2006 Bonanza, Jack Tilton Gallery, New York, NY (curated by Karola Grasslin)
Nothing but pleasure, BAWAG Foundation, Wein
Spooky, Het Gebouw, Utrecht
Esquidor en el fondo de un pozo, Fundaccion/ Coleccion Jumex, Mexico City
2005 Avalon Art Association, Revelin Castle, Dubrovnik, Kroatia
Exile. New York is a good Hotel, Broadway 1602, New York, NY
Fabriques du Sublime, La Galerie, Centre d’art contemporain, Ville de Noisy-le-Sec, France
The Gravity in Art, De Appel, Amsterdam
Words: The Formal Presence of Text In Modern and Contemporary Works On Paper, Andrea Rosen Gallery, New York, NY
2004 Rings of Saturn, Rockwell, London, United Kingdom
No one else can make me feel the colors that you bring, Temple Bar Gallery, Dublin, Ireland
Strawberry Fields, La Coleccion Jumex and CANAIA, Mexico City, Mexico (curated by Patricia Martin) (cat.)
2003 Blum & Poe, Los Angeles, CA
2002 Superschloss, Stadtische Galerie Wolfsburg, Wolfsburg, Germany
On the other hand you have different fingers, Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Germany
Friedrich Kunath: When which the roofridge time when you realized the NEXT time would the read time, mise EN scène: Curieux VI-VIII, Bonner Kunstverein & Videonale, Bonn, Germany
2001 Zero Gravity, Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Dsseldorf, Germany
1995-2001, BQ, Cologne, Germany
2000 Parking Meters, Cologne, Germany
Make my paper sound, Studiogalerie Kunstverein Braunschweig, Braunschweig, Germany
1998 Junge Kunst im Zweiten, Staatstheater Braunschweig, Braunschweig, Germany
Dirty Windows, Berlin, Germany
1995 VOXXX-Galerie, Chemnitz, Germany
Green Room, San Diego, CA
1994 The easiest thing to grow in a garden is tired, Galerie Peters-Barenbrock, Braunschweig, Germany

ヒュー・スコット=ダグラス

Hugh Scott-Douglas

ヒュー・スコット=ダグラス

プロフィール

1988年、イギリスのケンブリッジ生まれ。
カナダのOntario College of Art and Design (OCAD) にてスカルプチャーの美術学士号を取得。
Blum & Poe (ロサンゼルス)およびSilverman(サンフランシスコ)ギャラリーで個展を、また Museum of Contemporary Canadian Art (トロント) 、Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University などでグループ展を開催。 Dallas Museum of Art (テキサス) をはじめ、複数のパブリックコレクションに作品が収められている。コンテンポラリーアートギャラリー「Tomorrow」(トロント)の創立ディレクター(現在はクリエイティブ・コンサルタント)であり、出版プロジェクト「Yesterday」も運営。欧米メディアでは新進アーティストとして注目を集める。

経歴

2010 BFA, OCAD (Sculpture) Toronto, Canada
2005 Pratt Institute, Brooklyn, NY
1988 Born in Cambridge, UK

個展

2018 ฿o₫៛€$, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2016 Solo exhibition, Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts, Tochigi
Trade Winds, Casey Kaplan, New York, NY
2015 Solo exhibition, Simon Lee, London, UK
Solo exhibition, Blum & Poe, New York, NY
2014 Promises to Pay in Solid Substance, Jessica Silverman Gallery, San Francisco, CA
eyes without a face, Croy Nielsen, Berlin, Germany
A Broken Mule, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
2013 The Cabinet of Dr. Caligari, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2012 A Place in the Sun, Clifton Benevento, New York, NY
A Cashed Cheque, A Canceled Stamp, Silverman, San Francisco, CA
2011 Sitzprobe, CROY NIELSEN, Berlin, DE
Chinese Whispers, Clint Roenisch, Toronto, Canada
2010 An Invitation to Lubberland, Clint Roenisch, Toronto, Canada

グループ展

2017 Sea Changes, Jessica Silverman Gallery, San Francisco, CA
2016 The Sun Placed in the Abyss, Columbus Museum of Art, Columbus, OH
Money, Good and Evil. A Visual History of Economics, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden, Germany
Cyanotypes: Photography’s Blue Period, Worcester Art Museum, Worcester, MA
The Campaign for Art, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Takashi Murakami’s Superflat Collection, Yokohama Museum of Art, Yokohama, Japan
Winter 2015: Collected Works, Rennie Museum, Vancouver, Canada
2015 Faux Amis, Simon Lee Gallery, London, UK
I am attracted none the less…, Casey Kaplan, New York, NY
Out of Office, Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
Open Source: Art at the Eclipse of Capitalism, curated by Lisa Schiff, Leslie Fritz, and Eugenio Re Rebaudengo, Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany
Unfixed: New Painting, Arizona State University Art Museum, Tempe, AZ
2014 Art Basel Miami Beach, Miami, FL
Stars & Stripes: American Art of the 21st Century from the Goldberg Collection, Museums & Galleries of NSW, Sydney, Australia
Altarations: Built, Blended, Processed, Florida Atlantic State University Galleries, Boca Raton, FL (forthcoming)
In ___ We Trust: Art and Money, Columbus Museum of Art, Columbus, OH (forthcoming)
White is the Warmest Color, Hedge Gallery, San Francisco, CA
NEXT, Arsenal Contemporary, Montreal, Canada
Bloomington: Mall Of America, North Side Food Court, Across From Burger KIng And The Bank Of Payphones That Don’t Take Incoming Calls, Bortolami, New York, NY
In Transit: Between Image and Object, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA
Walk The Line, Simon Lee Gallery, Hong Kong, China
2013 Phantom Sun, Bugada & Cargnel, Paris, France
Architecture Undigested, curated by Jessica Silverman, FUSED, San Francisco, CA
Pattern: Follow the Rules, Eli and Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, East Lansing, MI
2012 Trans/FORM-Matter as subject > New Perspectives, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, Canada
Greek (collaboration with Ben Schumacher), CROY NIELSEN, Berlin, Germany
Second Nature: Abstract Photography Then and Now, deCordoa Sculpture Park and Museum, Boston, MA
A Painting is a Painting is a Painting, Cul-De-Sac, London, England
Like Minded, Plug-In ICA, Winnipeg, Canada
Liminal Boundaries, Luce Gallery, Turin, Italy
Phases, Wallspace Gallery, New York, NY
Into the Surface, Brand New Gallery, Milano, Italy
2011 Electrum (Collaboration with Ben Schumacher), Reference, Richmond, VA
Forms and Inflections, Silverman, San Francisco, CA

2010 Parts of a Hole, Xpace, Toronto, Canada

What Brings the Dust Together, New Gallery, London, UK

Absolutely (Collaboration With Liam Crockard), Clint Roenisch, Toronto, Canada
Bad Sculpture, Young Art, Los Angeles, CA


ジョシュア・ネイサンソン

Joshua Nathanson

ジョシュア・ネイサンソン

プロフィール

1976年ワシントンD.C.生まれ。カリフォルニア州ロサンジェルスに在住し、活動している。2006年、カリフォルニア州パサデナのArt Center College of DesignにてMFA取得。

ネイサンソンの作品は地元で、また国際的に、Luce Gallery(イタリア、トリノ)、ARNDT(シンガポール)、Hester(NY)、356 S. Mission(LA)、そしてPepin Moore (Jonas Woodによるキュレーション)(LA)などで展示されている。

大学、大学院を通して、Mike Kelley, Christopher Williams, Liz Larner, Haim Steinbeck, Marilyn Minterに師事。ネイサンソンは独自に数々の展覧会をキュレーションしており、その作品はこれまでにArt Los Angeles Contemporaryで、またLucy Indiana Doddと Bernhard Wilhelmと共にウィーンで展示された。2015年、ネイサンソンはVarious Small Fires(LA)にて初の個展を開催し、その後Whitechapel Gallery(イギリス)や横浜美術館(日本)などにおける美術館展でも展示されている。2015年には作品がMuseum of Contemporary Art Chicagoのコレクションに入った。

経歴

2006 MFA, Fine Art, Art Center College of Design, Pasadena, CA
2000 BFA, Fine Art, School of Visual Arts, New York, NY
1976 Born in Washington, D.C.

個展

2018 Various Small Fires, Los Angeles, CA
“High Flow”, Yuz Museum, Shanghai, China
2017 “Forest Lawn”, Downs & Ross, New York, NY
Art Basel Hong Kong, Hong Kong, China
2016 “MAKE MEMORIES WITH THE BUNNY”, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
“Froth”, Luce Gallery, Turin, Italy
2015 “Labor Day”, Various Small Fires, Los Angeles, CA
2006 “Turvy Topsy”, Art Center College of Design MFA Thesis Gallery, Pasadena, CA
2005 “Balance”, Diktatorian Project Space, Berlin, Germany
2002 “Veneer”, Mike George Gallery, New York, NY
1998 “Postcards”, XYZ Gallery, Blacksburg, VA

グループ展

2018 “L.A. Dreams”, CFHILL Art Space, Stockholm, Sweden
2017 “Eternal Youth”, Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago, IL
2016 “Human Condition”, curated by John Wolf, 2231 S Western Ave, Los Angeles, CA
“Electronic Superhighway”, Whitechapel Gallery, London, UK
“Takashi Murakami’s Superfat Collection―From Shōhaku and Rosanjin to Anselm Kiefer”, Yokohama Art Museum, Yokohama, Japan
“The Grove: Joshua Nathanson, Ditte Gantriis and Juan Antonio Olivares, Hester”, New York, NY
2015 “BAE A4N, An Instagram show, curated by Natalia Ibáñez Lario”, Yautepec Gallery, Mexico City, MX
“Bloody Red Sun of Fantastic L.A.”, PIASA, Paris, France
“Doodles”, The Vanity Bakersfeld, Bakersfeld, CA
“I Know You Got Soul”, ARNDT, Singapore
2014 “Popular Panorama”, Secret Recipe, Los Angeles, CA
“Little Messages for Modern Shut-Ins”, Aran Cravey, Los Angeles, CA
“ABCOM”, four81, New York, NY
“Another Cats Show”, 356 Mission, Los Angeles, CA
2013 “Reproduction”, What Pipeline, Detriot, MI
2012 “The Nudes Painting Show”, 3704 N Figueroa, Los Angeles, CA
“Prince at the Forum”, Beacon Arts Center, Los Angeles, CA
“Good Time Owl City”, The Sam Francis Gallery, Los Angeles, CA
2011 “From Where You Just Arrived”, Pepin Moore, Los Angeles, CA
“The Fake: Forgery and Its Place in Art”, LA>< ART, Los Angeles, CA
2010 “Muspe Los Angeles”, 1451 E 4th Street, Los Angeles, CA
“Apocalypse Later”, Pool House, Los Angeles, CA
“WET PAINT 2: Nine Young LA Artists”, Steve Turner Contemporary, Los Angeles, CA
“Support Group”, Cottage Home, Los Angeles, CA
2009 “Domestic Partner”, Workspace, Los Angeles, CA
“Maximum Art n Art”, C Marsh Space, Los Angeles, CA
“Big Poster”, Pro Choice, Vienna, Austria
“Vegetables for Breakfast”, Mountain Fold, New York, NY
“Boofthle Booth-Booth: Deux Doox – The Hollywood Biennale”, Pauline, Los Angeles, CA
2008 “Black Dragon Society (Finale Show)”, Black Dragon Society, Los Angeles, CA
“Delusionarium IV”, Circus Gallery, Los Angeles, CA
“Welcome To The Neighborhood”, Tight Space, Santa Ana, CA
“As If This Land Were Yours”, Eveningside, Los Angeles, CA
“Lucy Indiana Dodd”, Joshua Nathanson, Bernhard Wilhelm, Egypt, Vienna, Austria
2007 “Boofthle – Booth Booth”, Pauline, Los Angeles, CA
2006 “Beast or Dressed Like Beast”, Flaca, London, UK
2005 “Prof. Winkler Kunst – Und Literaturtage”, Circus of Books Gallery, Los Angeles, CA
“Winters Back”, Creaky Castle at Rollsportbahn Nizza, Frankfurt, Germany
“Whalewolves”, Golden Poodle Club, Hamburg, Germany
2003 “Dust is Mostly Skin”, Past Tense Gallery, New York, NY
2002 “Spaces”, 450 Broadway Gallery, New York, NY
2000 “Museum of Contemporary Art”, Chicago, Chicago, IL

キュレーション展

2012 “Prince at the Forum”, Beacon Arts Center, Los Angeles, CA
2008 “Mystery of the Invisible Clock”, Karyn Lovegrove Gallery at Husdon Salon, Los Angeles, CA
2007 “Where Was I? All About the Edges, Bag of Pockets”, The Art of Semi-Autonomy, Pauline Gallery, Los Angeles, CA

キャスパー・ソンネ

KASPER SONNE

キャスパー・ソンネ

プロフィール

キャスパー・ソンネは1974年、デンマークのコペンハーゲンに生まれ、現在はニューヨークに制作と生活の拠点を置く。
デンマーク王立美術院の建築大学で設計と保存を学び学位(BA)を取得したソンネは、2002年にソロ作家としてキャリアをスタートさせ、以来コペンハーゲンをはじめニューヨーク、パリ、ロンドン、メキシコシティ、バーゼル、ストックホルム、またブリュッセルなど、世界各地で展示を行ってきた。
ソンネのコンセプチュアルな手法は、互いに相容れない2つの要素の並置と相互作用を中心に据え、メディウムや制作のプロセスそれ自体をも手段として用いて、創造と破壊、完璧さと不完全さ、そして管理と偶然といった、対立するテーマを掘り下げていく。

カウズ

KAWS

カウズ

photo by Guillaume Ziccarelli

プロフィール

ブルックリンに拠点を置くアーティストKAWS(本名BrianDonnelly)は、1974年、ニュージャージー生まれ。

ペインティングやドローイング、またスカルプチャーが、様々な美術館やアートギャラリーで展示されている。
加えてグラフィックアーティスト、そして多くのファンが追い求めるエディションもののトイ、アパレル、その他プロダクトのクリエイターとしても、 世界的にその名が知られている。

地元ジャージーシティで1990年代初めにグラフィティアーティストとして頭角を現した彼は、その後 SchoolofVisualArtsで学ぶが(1993~1996)、学ぶ過程で関心の焦点はビルボード広告やバスの待合所、公衆電話ボックスに設置された広告の絵柄に落書きすることに よって「公共関与」を実行する活動へとシフトしていった。

それがコマーシャル・フォトグラファーやコマーシャル・デザイナーとのコラボレーションにつながり、結果として生み出されたオリジナルアート作品 が、多くの人々の目に触れることになった。
KAWSの作品はコマーシャルアートとファインアートという2つの領域を難なく股にかけ、グラフィック、プロダクトおよび産業デザインか らペイン ティング、ドローイング、スカルプチャー、壁画、シルクスクリーンプリントまで、多彩な形態をとる。

アートヒストリー的にはポップアートの流れを汲むKAWSが最近手掛けるのは抽象的にアレンジされた漫画のペインティングで、それらはポップカルチャーとモダンペインティングのヒストリー、その両方へのレファレンスを含む。
フィギュレーションと抽象が混在する彼の作品は、コンテンポラリーカルチャーが持つカオティックな性格を反映しているといえる。

2012年には、ModernArtMuseumofFortWorth(テキサス州フォートワース)にてスカルプチャー「COMPANION(PASSINGTHROUGH)」が公開され、同じく「COMPANION」キャラクターをかたどった40フィートのバルーンによるMacy’sサンクスギビングデーパレードへの参加を果たした。 また、ジョルジア州のHighMuseumofArtでは、大規模の回顧展「DownTime」も開催された。

個展

2015 ALONG THE WAY, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY
A Shared Space: KAWS, Karl Wirsum, Tomoo Gokita, Newcomb Art Museum of Tulane University, New Orleans, LA
CLEAN SLATE, LA NAVE, Las Salinas, Ibiza, Spain
CLEAN SLATE, Shanghai Times Square, Shanghai, China
2014 “FINAL DAYS”, CAC Malaga, Spain
MAN’S BEST FRIEND, Honor Fraser, Los Angeles, USA
CLEAN SLATE, Harbour City, Hong Kong, China
PLAY YOUR PART, Galeria Javier Lopez, Madrid, Spain
2013 2013“PASS THE BLAME”, Galerie Perrotin New York, USA
Mary Boone Gallery in cooperation with Galerie Perrotin, New York, USA
“Ups and Downs”, The Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, USA
“KAWS GISWIL”, More Gallery, Giswil, Switzerland
“Ohhh…”, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
“BORN TO BEND”, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, USA
2012 “COMPANION (PASSING THROUGH)”, Modern Art Museum of Fort Worth, TX
“IMAGINARY FRIENDS”, Galerie Perrotin, Paris, France
“The Nature of Need”, Galerie Perrotin, Hong Kong
“KAWS: Down Time”, High Museum of Art, Atlanta, USA
2011 “Companion (Passing Through)”, High Museum of Art, Atlanta, USA
“FOCUS: KAWS”, Modern Art Museum of Fort Worth, USA
“Hold The Line”,Honor Fraser Gallery, Los Angeles, USA
“Passing Through”, The Standard, New York, USA
“Passing Through”, Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, USA
2010 “Passing Through”, Harbour City Museum of Art, Hong Kong
“KAWS”, The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, USA
“Pay the Debt to Nature”, Galerie Perrotin, Paris, France
Galeria Javier Lopez, Madrid, Spain
2009 “The Long Way Home”, Honor Fraser, Los Angeles, USA
2008 Gering & López Gallery, New York, USA
“Saturated”, Galerie Perrotin, Miami, USA
2003 “Original Fake”, BAPE Gallery, Tokyo, Japan
2002 Elms Lesters Painting Room, London, UK
“C9”, MU Art Foundation, Eindhoven, The Netherlands
2001 “Tokyo First”, Parco Gallery, Tokyo, Japan
1999: Colette, Paris, France

グループ展

2015 Respect, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga, Spain
ArtZuid 2015, Amsterdam, The Netherlands
2014 If You’re Accidentally Not Included, Don’t Worry About It., curated by Peter Saul, Zurcher Studio, New York, NY
Joyride, Marlborough Chelsea, New York, NY
Ok, I’ll rename it, Bill Brady KC, Kansas City, MO
Knock! Knock!, Galeria Javier Lopez, Madrid, Spain
Full House, Garth Greenan Gallery, New York, NY
PAINT NEW YORK, GL Strand, Copenhagen, Denmark
2013 Happy Birthday Galerie Perrotin / 25ans”, TRIPOSTAL, Lille, France
2012 “White Columns Benefit Exhibition and Auction”, White Columns, New York, USA
East West Shift to the Middle Part #1, Bill Brady KC, Kansas City, MO
Group Show – Wangechi Mutu – KAWS – Jeff Sonhouse – Wim Delvoye, Gallery Zidoun, Luxembourg
It Ain’t Fair 2012, OHWOW, Miami, FL
2011 “PRETTY ON THE INSIDE”, organized by Erik Parker and KAWS, Paul Kasmin Gallery, New York, USA
“Art in the Streets”, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA
“Party Animals” & “FACEMAKER,” Royal/T, Los Angeles, USA
2010 “Mutant Pop”, curated by Joe Grillo, Laura Grant, and Brandon Joyce, Galleri Loyal, Malmo, Sweden
“It Ain’t Fair”, OHWOW, Miami, USA
“The Reflected Gaze – Self Portraiture Today”, The Torrance Art Museum, Torrance, USA
2009 “Just what is it that make today’s painting so different, so appealing”, Gering & López Gallery, New York, USA
“Stages”, organized by Lance Armstrong and Nike, Galerie Perrotin, Paris, France
“Alpha Exotica”, curated by Dimitrios Antonitsis, Hydra School Projects, Athens, Greece
The New Yorkers, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark
“Plastic Culture”, Harris Museum and Art Gallery, Preston, UK
“I Can’t Feel My Face”, Curated by KAWS, Royal/T, Los Angeles, USA
2008 “Everything Else”, Franklin Parrasch Gallery, New York, USA
2007 POPcentric, Gering & López Gallery, New York, USA
2006 “Info Babble”, Richard & Dolly Maass Gallery, Purchase, New York, USA
“Ugly Winners”, Galerie Du Juor Agnes B., Paris, France
2004 “Beautiful Losers”, curated by Aaron Rose and Christian Strike, Le Tri Postal, Lille, France, Palazzo Dell’Arte, Milan, Italy, USF Contemporary Art Museum, Tampa, USA, Contemporary Museum, Baltimore, USA, Orange County Museum of Art, Newport Beach, USA, Yerba Buena Arts Center, San Francisco, USA, Contemporary Arts Center, Cincinnati, USA
2003 “SK8 on the Wall”, Parco Gallery, Tokyo, Japan
2002 “Session the Bowl”, Deitch Projects, New York, USA
“ALIFE Shop”, Deitch Projects, New York, USA
“Coded Language”, City Gallery Chastain, Atlanta, USA
2001 “Shortcuts”, Nicosia Municipal Arts Centre, Athens, Greece
Pierides Museum of Contemporary Art, Athens, Greece
“New Acquisitions from the Dakis Joannou Collection”, Deste Foundation, Athens, Greece; Lakai Group Cultural Centretztt

中村 一美

Kazumi Nakamura

中村 一美

Photo Kaori Nishida

プロフィール

1956年千葉県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科油絵専攻修了。もの派の榎倉康二に師事する。

1980年代始めより発表を開始し、最初、「Y型」と呼ばれるY字形のモティーフによる表現主義的な絵画作品によって注目された。続いて、「斜行グリッド」、「開かれたC型」、「連差-破房」、「破庵」、「採桑老」、「織桑鳥(フェニックス)」などのシリーズを相次いで制作、今日における絵画空間とその意味性についての探究を、精力的かつ持続的に展開しており、その制作点数も、絵画だけで1300点を超えている。国内では、現代日本を代表する画家として数多くの個展・グループ展に参加し、主要な美術館に作品が収蔵されている。

海外での紹介も、「ユーロパリア・ジャパン’89」(1989)や北欧を巡回した「ジャパン・アート・トゥデイ」(1990-91)に始まり、近年では特に韓国や中国など、東アジアでの発表が多い。また、自らの絵画制作についての理論的なものを中心に著述も多く、『透過する光 中村一美著作選集』(2007、玲風書房)にまとめられている。

経歴

2015 第65回芸術選奨文部科学大臣賞【美術】部門
2007 タカシマヤ文化基金:タカシマヤ美術賞
1984 東京芸術大学大学院美術研究科油画修了
1981 東京芸術大学美術学部芸術学科卒業
1956 千葉県生まれ

個展

2017 「中村一美個展」BLUM&POE(ニューヨーク)
2016 「作品の表現主義性が増していくということは、規律的にコントロールする強化された形式を要する」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2015 「中村一美個展」BLUM&POE(ロサンゼルス)
2014 「中村一美個展」Kaikai Kiki Gallery(東京)
「中村一美展」国立新美術館(東京)
2002 「中村一美展」いわき市立美術館(福島)
1999 「ART TODAY 1999 中村一美展」セゾン現代美術館(長野)
1988 南天子画廊(東京)
1981 画廊パレルゴン(東京)

李禹煥

Lee Ufan

李禹煥

プロフィール

1936年韓国慶尚南道生まれ、56年に来日。61年、日本大学文学部哲学科卒業。多摩美術大学名誉教授。 60年代後半から制作・理論の両面から「もの派」を牽引する中心的存在として活躍し、国内外から高い評価を集める。日本とパリに制作の拠点を置き、近年は主に海外での活動が目立つ。

主な展覧会

2014 「Lee Ufan – Versailles」ヴェルサイユ宮殿(ヴェルサイユ)
2011 「Marking Infinity」グッゲンハイム美術館(NY)
2008 「LEE UFAN展」ブリュッセル王立美術館(ブリュッセル)
2007 「Resonance」ヴェネチアビエンナーレ(ヴェネチア)
2005 「李禹煥 余白の芸術」横浜美術館(横浜)
2001 「Lee Ufan展」ボン市立美術館(ボン)

マーク・グロッチャン

Mark Grotjahn

マーク・グロッチャン

Photo by Mark Grotjahn

プロフィール

1968年生まれ。カリフォルニア州北部にて育つ。
抽象芸術、そして大胆な幾何学的なペインティングで広く知られるマーク・グロッチャンの作品は、コンセプトに基づいた活動と、ペインター・スタジオから生みだされてきた。グロッチャンの作品はこれまでロサンゼルス・ハマー美術館、そしてホイットニー美術館などの美術館で個展が開かれ、展示されている。

経歴

Lives and works in Los Angeles, CA
University of Colorado, Boulder, CO, B.F.A.
University of California, Berkeley, CA, M.F.A.
Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, ME
1968 Born in Pasadena, CA

個展

2015 Painted Sculpture, Anton Kern Gallery, New York, NY
Fifteen Paintings. Blum & Poe, Los Angeles, CA.
2014 Mark Grotjahn: Butterfly Paintings, Blum & Poe, New York, NY
Mark Grotjahn, Kunstverein Freiburg, Freiburg, Germany.
Mark Grotjahn, Nasher Sculpture Center, Dallas, TX
2013 Mark Grotjahn, Shane Campbell Gallery, Chicago, IL
2012 Mark Grotjahn, Gagosian Gallery, New York, NY
Mark Grotjahn, Aspen Art Museum, Aspen, CO
2011 Nine Faces, Anton Kern Gallery, New York, NY
Three to Five Faces, Shane Campbell, Chicago, IL
2010 Seven Faces, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Portland Art Museum, Portland, OR
Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
2009 Gagosian Gallery, London, UK
2008 Dancing Black Butterflies, Gagosian Gallery, New York, NY
2007 Blue Paintings Light to Dark One through Ten, Anton Kern Gallery, New York, NY
Kunstmuseum Thun, Thun, Switzerland
2006 Whitney Museum of American Art, New York, NY
2005 Blum & Poe, Los Angeles, CA
Stephen Friedman Gallery, London, UK
Mark Grotjahn: Drawings, The Hammer Museum, Los Angeles, CA
2003 Anton Kern Gallery, New York, NY
2002 Mark Grotjahn: el gran burrito, Boom/Shane Campbell, Chicago, IL
Blum & Poe, Santa Monica, CA
2000 Blum & Poe, Santa Monica, CA
1998 Blum & Poe, Santa Monica, CA
Flowers in the Office, Brent Petersen Gallery, Los Angeles, CA

グループ展

2015 First Show / Last Show. 190 Bowery, New York, NY.
Natural Histories. Gagosian Gallery, Athens, Greece.
2014 Variations: Conversations in and Around Abstract Painting. Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA.
The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World, Museum of Modern Art, New York
Liquor Store, Paradise Garage, Los Angeles, CA
Room by Room: Monographic Presentations From the Faulconer and Rachofsky Collections, Dallas, TX
2013 Looking at Process, de la Cruz Collection, Miami, FL
Prima Materia. Punta della Dogana, Venice, Italy
Carnegie International Contemporary Galleries Reinstallation, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA
The Show Is Over, Gagosian Gallery, London, UK
Busted, High Line Art, New York, NY
Pattern: Follow the Rules, Eli & Edythe Broad Art Museum at Michigan State University, Lansing, MI
Selections from the Permanent Collection, The Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles, CA (curated by Bennett Simpson)
DSM-V, The Future Moynihan Station, New York, NY
2012 Now’s the Time: Recent Acquisitions, Guggenheim Museum, New York, New York
Ancestral Figure, Gagosian, Paris, France
The Venice Beach Biennial, Armand Hammer Museum of Art, Los Angeles, CA
Contemporary painting, 1960 to the Present: Selections from the Collection, San Francisco
Museum of Modern Art, San Francisco, CA
In Living Color, The FLAG Art Foundation, New York, NY
2011 Absence/Presence: Contemporary Abstraction, Sonoma Sate University, Rohnert Park, CA
Contemporary painting, 1960 to the Present: Selections from the Collection, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
Human Nature: Contemporary Art from the Collection, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA
Malevich and the American Legacy, Gagosian Gallery, New York, NY
California Dreamin: Myths and Legends of Los Angeles, Galerie Almine Rech, Paris, France (curated by Hedi Slimane)
Selections from the Collection of Buck A. Mickel, Richard Gray Gallery, New York, NY
2010 The Artist’s Museum: Los Angeles Artists 1980 – 2010, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
Group Show 2010, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France Benches and Binoculars, Walker Art Center, Minneapolis, MN
Mark Grotjahn, Jonathan Lasker, Sol LeWitt, Allan McCollum, James Siena, James Welling, BravinLee programs, New York, NY
At Home/Not at Home: Works from the Collection of Martin and Rebecca Eisenberg, Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (curated by Matthew Higgs)
Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection, New Museum, New York, NY(curated by Jeff Koons)
Invitational Exhibition of Visual Arts, American Academy of Arts and Letters, New York, NY
2009 Mark Grotjahn and Jonas Wood, T&S’nKreps, New York, NY
Saints and Sinners, Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA
Beyond Black, White, and Gray, L&M Arts, New York, NY
Just Like This Train, PHIL, Los Angeles, CA
Inaugural Group Exhibition, Blum & Poe, Los Angeles, CA
The Chef’s Theory, Five Thirty Thr33. Los Angeles, CA
Collection: MOCA’s First Thirty Years, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
2008 Always There I, Galerie Max Hetzler, Berlin, Germany
Eyes Wide Open, Stedelijk Museum, Amsterdam, Netherlands
Friends and Family, Anton Kern Gallery, New York, NY
Geo/Metric: Prints and Drawings from the Collection, The Museum of Modern Art, New York, NY
Kaikai Kiki Artists, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
for what you are about to receive, Gagosian Gallery, Moscow, Russia
Oranges and Sardines: Conversations on Abstract Painting, The Hammer Museum, Los Angeles, CA
Pretty Ugly, Gavin Brown’s enterprise, New York, NY and Maccarone, New York, NY
2007-08 Past, Present, Future Perfect: Selections from the Ovitz Family Collection, H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute, Kansas City, KS
The Complexity of the Simple, L&M Arts, New York, NY
2007 Fit to Print: Printed Media in Recent Collage, Gagosian Gallery, New York, NY
Hammer Contemporary Collection – Part I, The Hammer Museum, Los Angeles, CA
USA Today, The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia
L.A. Desire (Part 1), Galerie Dennis Kimmerich, Dusseldorf, Germany
Like color in pictures, Aspen Art Museum, Aspen, CO
Painting as Fact – Fact as Fiction, de Pury & Luxembourg, Zurich, Switzerland
Warhol and . . . , Kantor / Feuer Gallery, Los Angeles, CA
Very Abstract and Hyper Figurative, Thomas Dane Gallery, London, UK
Zbigniew Rogalski ‘Air’, Galerie Almine Rech, Paris, France
2006 Dark Matter, White Cube, London, UK
Day for Night, Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, NY
Delete/How to Make a Perfect Ghost, Anton Kern Gallery, New York, NY (on your CV but needs new line separating it from the “Dark Matter” show)
Figures in the Field: Figurative Sculpture and Abstract Painting from Chicago Collections
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
Gone Formalism, Institute of Contemporary Art, The University of Pennsylvania, Philadelphia, PA
Mark Grotjahn, Richard Hawkins, Jay Heikes, Shane Campbell Gallery, Oak Park, IL
Modern Primitivism, Shane Campbell Gallery, Chicago, IL
Painting In Tongues, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (curated by Michael Darling)
RED EYE: L.A. Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Family Collection, Miami, FL
The Last Time They Met, Stephen Friedman Gallery, London, UK
The Monty Hall Problem, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2005-06 The Painted World, P.S.1, Long Island City, NY
2005 Drawing from the Modern, 1975-2005, The Museum of Modern Art, New York, NY
Tete a Tete, Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY (curated by Augusto Arbizo)
New Work/New Acquisitions, The Museum of Modern Art, New York, NY (organized by Ann Temkin)
Plip, Plip, Plippity!, Richard Telles Fine Art, Los Angeles, CA
Think Blue, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Seventh Annual Altoids Curiously Strong Collection, Consolidated Works, Seattle, WA, Blue Star Contemporary Art Center, San Antonio, TX, Soo Visual Arts Center, Minneapolis, MN, New Museum of Contemporary Art, New York, NY, Luckman Gallery, The Harriet & Charles Luckman Fine Arts Complex,
alifornia State University, Los Angeles, LA
2004 54th Carnegie International 2004-05, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA (curated by Laura Hoptman)
Now is a Good Time, Andrea Rosen Gallery, New York, NY (curated by Dean Valentine)
Colored Pencil, KS Art, New York, NY (curated by Geoffrey Young)
I, Assassin, Wallspace, New York, NY (curated by Slater Bradley)
The Thought That Counts. Sister, Los Angeles, CA
2003 Inaugural Group Exhibition, Blum & Poe, Los Angeles, CA
Conversations, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles CA
Pink, Gallery Min Min, Tokyo, Japan
2002 The Stray Show, Boom, Chicago, IL
Play it as it Lays, London Institute Gallery, London, UK (curated by Paul McDevitt and Declan Clark)
L.A. On My Mind: Recent Acquisitions from MOCA’s Collection, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
2001 Jennifer Bornstein, Mark Grotjahn, Dave Muller, Florian Maier-Aichen, Blum & Poe, Santa Monica, CA
Sharing Sunsets, Museum of Contemporary Art, Tucson, Tucson, AZ (curated by Julie Deamer)
Out of Bounds: Working off Paper, Luckman Gallery, Harriet & Charles Luckman Fine Arts Complex, California State University, Los Angeles, CA
Superman in Bed: Kunst der Gegenwart und Fotografie Sammlung Schurmann, Museum am Ostwall, Dortmund, Germany
David Brody, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Siobhan Liddell, Gorney Bravin + Lee, New York, NY
2000 H20, Works on Paper, Los Angeles, CA
’00: Drawings 2000, Barbara Gladstone Gallery, New York, NY
Works on Paper from Los Angeles, Studio Guenzani, Milan, Italy
Young and Dumb, Acme, Los Angeles, CA (curated by Pentti Monkkonen)
1999 After the Gold Rush, Thread Waxing Space, New York, NY (curated by Lia Gangitano and Joseph Wolin)
1998 Entropie zu Hause, Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, Germany
Winter Selections ‘98, The Drawing Center, New York, NY
Group Show, Derek Eller Gallery, New York, NY
Phenomenology: Michael Byron and Mark Grotjahn, Elias Fine Art Gallery, Boston, MA
1997 Brent Petersen, Mark Grotjahn, Paul Sietsema, Gallery 16, San Francisco, CA
Ingo Muller, Helmut Federle, Gunder Umberg, Mark Grotjahn, Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, CA
1996 Backroads with Doug McConnell, Four Walls, San Francisco, CA
1995 Access, Southern Exposure, San Francisco, CA
Skowhegan Drive-in: collaboration with Doug Corson, Mark Grotjahn, and Mel Chin, Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, ME

マシュー・モナハン

Matthew Monahan

マシュー・モナハン

Photo Chika Okazumi

プロフィール

1972年アメリカ生まれ。現在はロサンゼルスを中心に活躍する。
オランダのアムステルダム、日本の北九州、中国の夏門市でレジデンシープログラムに参加。1997年のアントンカーンでの個展以降、さまざまな展覧会に参加、2006年度ホイットニー・ビエンナーレを機に作品が広く世界に知られ、活動の幅を広げている。

経歴

1993 Gerit Rietveld Academy, Amsterdam
1990-1994 Studied at Cooper Union School of Art, New York, BFA
1972 Born in Eureka, CA

受賞歴

2002 Fonds BK Grant/Residency, Chinese European Art Center, Xiamen, China
2000 Fonds BK Grant/Residency, Kitakyushu, Japan
1994-1996 De Ateliers, Fellowship, Amsterdam

個展

2014 Anton Kern Gallery, New York, NY
Luggage and Observations, Galerie Klaus Gerrit Friese, Stuttgart, Germany
2012 coup d’pietà, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo
ADAA Fair, New York, NY
Anton Kern Gallery, New York, NY
Stuart Shave Modern Art, London, UK
Contemporary Art Gallery, Vancouver, BC
2011 Galerie Fons Welters, Amsterdam, Netherlands
Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH
2010 Anton Kern Gallery, New York, NY
Massimo de Carlo, Milan, Italy
Mineral Spirits: Anne Chu and Matthew Monahan, Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA
2009 Modern Art, London, UK
2008 Anton Kern Gallery, New York
2007 Focus: Matthew Monahan, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles
Douglas Hyde Gallery, Dublin, Ireland
African Masks and Fetishes, Douglas Hyde Gallery, Dublin
2006 Modern Art, London, UK
2005 Anton Kern Gallery, New York
Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL
2003 Anton Kern Gallery, Project Gallery, New York
2002 Civilized Special Zone, Lara Schnitger and Matthew Monahan, Chinese
European Art Center, Xiamen
Nameless man from Not-Even-Anywhere, Galerie Fons Welters, Amsterdam, NL
Anton Kern Gallery, New York (With Georg Herold)
2000 Gozaimas, Bureau Stedelijk (with Lara Schnitger), Amsterdam
1999 Artist’s Proof, Buro Leeuwarden, N.H
Like Stink on a Monkey, Archipel, Apeldoorm
1998 Galerie Fons Welter, Amsterdam
Fools Gold, The Bank of Netherlands, Amsterdam, NL
1997 Anton Kern Gallery, New York
Mum´s Tattoo, at Sien La, curated by Luc Tuymans, Antwerp (with Thomas Houseago)
Zeno´s Quiver, Solo exhibition, Stedelijk Museum, Amsterdam,(September/Oktober 1996 Bulletin Stedelijk Museum)

グループ展

2015 Open This End: Contemporary Art from the Collection of Blake Byrne, curated by Joseph Wolin, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, North Carolina; Ohio State University Urban Arts Space, Columbus, Ohio; Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York, NY; Ronna and Eric Hoffman Gallery of Contemporary Art, Lewis & Clark College, Portland, Oregon.
2014 Affinities #1, with Olga Balema, Jan De Cock, Saskia Noor van Imhoff, David Jablonowski, Folkert de Jong, Galerie Fons Welters, Amsterdam, Netherlands
Love Story – Anne & Wolfgang Titze Collection, Winter Palace & 21er Haus, Vienna, Austria
The Body Metonymic: International Contemporary Sculpture (curated by Dick Goody),
Oakland University Art Gallery, Rochester, MI
2013 Theatrical Gestures, Herzliya Museum of Contemporary Art
The Bronze Age, Massimo De Carlo, Milan, Italy
Il Palazzo Enciclopedico – 55th
International Art Exhibition of La Biennale di Venezia 2013, Venice, Italy
2012 Tracing the Century: Drawing from Tate Collection, Tate Liverpool, Liverpool, UK
Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration, MoMA, New York, NY
Chasm of the Supernova, Center for the Arts Eagle Rock, Los Angeles, CA
Without Hope, Without Fear, Mottahedan Projects, Al Quoz, Dubai, UAE
It’s Always Summer on the Inside, Anton Kern Gallery, New York, NY
2011 Proof: The Rise of Printmaking in Southern California, Norton Simon Museum, Pasadena, CA
We Will Live, We Will See, Zabludowicz Collection Curatorial Open 2011, London, UK
The Shape of Things to Come: New Sculpture, Saatchi Gallery, London, UK
Statuesque, Nasher Sculpture Center, Dallas, TX
The Artist’s Museum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA
2010 Outside the Box, Hammer Museum, Los Angeles, CA
OH CRISIS!, Huize Frankendael, Amsterdam, Netherlands
At Home/Not at Home: Works from the Collection of Marty and Rebecca Eisenberg, Bard College, New York, NY
Statuesque, Public Art Fund, New York, NY
Mineral Spirits, Institute of Contemporary Art , University of Pennsylvania, PA
2009 Il Giardino dei Lauri, Citta della Pieve, Italy
Between Art and Life: The Contemporary Painting and Sculpture Collection, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA
California Maximalism, Nyehaus, New York, NY
2008 Sonsbeek Sculpture Exhibition, Arnhem
Family and Friends, Anton Kern Gallery, New York
Martian Museum of Terrestrial Art, Barbican Centre, London
Life on Mars:55th Carnegie International, Carnegie Museum, Pittsburgh
Kaikai Kiki Artists, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo
7th Gwangju Biennale, Gwangju
Ma Bete Noire, PHIL Art/Objects, Los Angeles
Sphinx, Modern Art, London
2007 Unmonumental, New Museum, New York
USA Today, Royal Academy, London
Fractured Figures, Deste Foundation, Athens
Effigies, Stuart Shave/Modern Art, London
Hammer Contemporary Collection, Hammer Museum, LA
Eden’s Edge:Fifteen LA Artists, Hammer Museum, LA
Eight Sculptors from Los Angeles, Galerie Sabine Knust, Munich
Uneasy Angel/Imagine Los Angeles, Sprueth Magers, Munich
Fine art fair Frankfurt, Frankfurt
2006 Berlin Biennial, various venues, Berlin
Whitney Biennial, Whitney Museum, New York
Red Eye: L.A. Artists from the Rubell Family Collection, Miami
2005 Both Ends Burning, David Kordansky Gallery, Los Angeles
2004 To Be Recycled, Six Months, Los Angeles
MB:the Mary Blair Story (with My Barbarian), Redcat, Los Angeles
Remembering, UC Riverside Gallery, curated by Charles Gaines, Riverside, CA
2003 Tussen Droom en Daad, Fonds BK, Amsterdam, NL
2002 Tomorrow’s Fish & Chips, Simplonstr., Berlin
2001 I Love NY, Anton Kern Gallery, New York
Mean Mercy, Tent, Rotterdam
Free-standing, Beaver College Art Gallery, Philadelphia
11 x Dutch Art, National Center for Art, St. Petersburg
The Modern Institute, Glasgow
2000 Exorcism Aesthetic Terrorism, Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam
1999 Glad Ijs/Thin Ice, Stedelijk Museum, Amsterdam
ArtLovers, Liverpool Biennial, Liverpool, England
Subreal/The Human Condition, LA International Bienial, Inmo Gallery, Los Angeles
Galerie Fons Welters, Amsterdam
1998 Morning Glory, De Ateliers, Amsterdam (group show)
Exterminating Angel, curated by Joshua Decter, Galerie Ghislaine
Hussenot, Paris (group show)
Going Up the Country, ACHK De Pavijoens, Almere
1997 Night at Life, curated by Hoyt Brown, Life, New York

菊畑茂久馬

Mokuma Kikuhata

菊畑茂久馬

photo Koichiro Matsui

プロフィール

1935年長崎市に生まれる。
福岡中央高校卒業後、作家活動を開始。
1956年第24回独立美術展に入選。
1957年~1961年前衛美術家集団「九州派」に参加。
1964年南画廊で《ルーレット》シリーズを発表。同年、山本作兵衛を知る。
その後19年の沈黙の期間を経て1983年絵画の大作《天動説》シリーズを発表。以後《月光》《月宮》《海道》《海 暖流・寒流》《舟歌》《天河》《春風》シリーズを制作。福岡市在住。

主な展覧会

2015 「春の唄」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2011 「菊畑茂久馬 回顧展 戦後/絵画」福岡市美術館・長崎県美術館(福岡/長崎)
2009 「菊畑茂久馬──ドローインク」長崎県美術館(長崎)
1998 「菊畑茂久馬:1983-1998 天へ、海へ」徳島県立近代美術館(徳島)
1988 「九州派展──反芸術プロジェクト」福岡市美術館(福岡)
「菊畑茂久馬展」北九州市立美術館(福岡)

佐藤 玲

Rei Sato

佐藤 玲

Photo by Kurage Kikuchi

プロフィール

写真家として、写真集「SUN」を刊行するもその後につづく、ニューヨーク、シンガポール、東京での連続個展では撮った写真をキャンヴァスにプリントし、その上からペイントする作風に変化し、ますます人柄の温かさが漂う作風となる。
最近はVJも頻繁にこなし、かつ、村おこし的なイベントにも毎週のように招待され続ける。

2010年12月、ニューヨークグッゲンハイム美術館での音楽劇、「ピーターと狼」のアートディレクションを担当。

佐藤玲は現在台湾にて生活、制作活動を行っています。

経歴

2005 お茶の水美術専門学校卒業
1984 山形県生まれ

個展

2012 「咲くかな、変わるかな、輝くかな?」 オン・サンデーズ(東京)
「かいじゅうの手のひらには秘密がいっぱい」 ART HK12(香港)
2011 「咲くかな、変わるかな、輝くかな?」 Kaikai Kiki Gallery Taipei(台北)
2009 「永遠なんていらないよ」エルメス(シンガポール)
2008 「SUN」カイカイキキ ギャラリー(東京)
「Rei Sato」Lehmann Maupin Gallery(ニューヨーク)
2003 Nanoギャラリー(パリ)

ZOER & VELVET

ZOER & VELVET

ZOER プロフィール

1985年フランス、トゥール生まれ。
現在、パリを拠点に制作。

個展

2018 La forme, SC Gallery, Bilbao, Spain
2017 Prisma, Colab Gallery, Weil am Rhein, Germany
DIE_CAST, Toba Gallery, Mexico DF, Mexico
2015 BLAS, Kaikai Kiki Gallery, Tokyo, Japan
L’Etat Limite, Hidari Zingaro Gallery, Tokyo, Japan
2014 Perpetuum Mobile, Open Space, Paris, France
2013 Reduction, Nexus Galerie, Reims, France

グループ展

2018 Void projects, curated by Axel Void, Konvent, Spain (upcoming)
2017 Mondes Flottants, 14e Biennale de Lyon, MAC Lyon, Lyon, France
2016 Superflat x Juxtapoz, Curated by Evan Pricco & Takashi Murakami, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada
Superflat x Juxtapoz, Curated by Juxtapoz & Takashi Murakami, Featuring, ToiletPaper Magazine by Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari, Pivot Art Center, Seattle, USA
Takashi MURAKAMI Superflat Collection, Yokohama Museum of modern Art, Yokohama, Japan
Facebook Artists in Residence Program, Paris, France
2013 From Line to Abstraction, Galerie Yves Laroche, Montréal, Canada
Historia del graffiti en Mexico, Monterrey Museum of Art, Monterrey, Mexico
2012 Les entrailles du Palais, Palais de Tokyo, Paris, France
Stroke Art Fair, Berlin, Germany

一般企画展

2018 Collaboration with Sebas Velasco, Bol, Croatia
Un temps suspendu, Rabat, Marocco
Nouvelle Vague, Le voyage à Nantes, Nantes, France
2017 TOMO, Granollers, Spain
Veicolo Leggero, FestiWall, Ragusa, Sicily
Everything, SODO tracks, Seattle, USA
Maniphesto, 2KM3, Saint-Gervais, France ZOER x Instagram, Passerelle Solferino, Paris, France
Umbrellas, HKwalls, Hong Kong, China
2016 Images Comply mural project, Barcelona, Spain
Tour de France mural project, Sallanches, France.
SC Gallery Bilbao : mural art project Bilbao, Spain
Rouen Impressionnée : Mural Art project, Rouen, France
2015 Lodz mural festival -Lodz, Poland
Maillé-Brézé, Nantes, France
Teenage Kicks - Biennale, Rennes, France
Teenage Kicks - Biennale, Saint-Malo, France
KillArtFactory Festival, Saint Gervais, France
2014 Boom Appartments, Krakow, Poland DKF, Lublin, Poland
Lacoste L!ve ambassador, Palm Springs, USA
Gdyniya festival, Gdyniya, Poland
Turek mural, Turek, Poland
800 Hochzwei, Bielefeld, Germany
Musée d’art moderne, Moscou, Russia
Mister Freeze, Toulouse, France
Picturin, Turin, Italy
2013 Artistic meeting, Mexico DF, Mexico
Winter universität, Krasnoïarsk, Russia
Histoire d’un mur, Nantes, France
2012 OverTheWall, Le Voyage à Nantes, Nantes, France Picturin, Turin, Italie

キューレーション

2018 2KM3 Acte II, Saint-Gervais les Bains, France
2017 2KM3, Saint-Gervais les Bains, France

ZOER & VELVET

VELVET プロフィール

VELVET CSX(ベルベット シーエスエックス)、本名、Matthieu Pommier(マシュー・ポミエ)は、2000年代より、フランスの西部にてウォール・ペイントを開始した。彼の創造力は、そこにある臨海や産業的な風景よりもたらされ、そしてそこから多くのインスピレーションを得てきた。情熱的な描き手のマシューは、アートを本格的に学ぶ事を決意し、工業デザインの学位を取得した後、現在は工業デザイナー、またアーティストとして、世界を批判的でありながらも好意的な目線で観察し、人間とその環境、また人がデザインする物に焦点を当てている。

ペインティングを通じて彼は、我々が形作ってきた環境の機能性を、どのように生み出し、使役し、回復させ、転換させているのかを思案している。彼は、幅広く支持を得る事に対して引かれてきたので、自身を一つの技法に縛り付けようとはしなかった。そのため、彼の作品には、外の世界への介入と精緻な油性キャンバスとの一体性があるのだ。様々な主題において、VELVET CSXは、現実と幻想、物語と観念、そして実用性と感受性の漠然さの中で、ある世界を表現するため、自身の最も親密な記憶と、周囲の事柄への厳密な観察とを結合させている。

タカノ 綾

Aya Takano

タカノ 綾

Photo by Rakutaro Ogiwara

プロフィール

タカノの作家性はアート業界において未だ解析されていない。
早すぎるアートの文脈を独自に形成中の珍しい作家と言えよう。
奇妙な世界の成り立ちや、社会の綻び、奇形の動物や人間の欲望のドグマが作品を構成するテーマである。
90年代から最近に至るまでハリウッドムービーは1960年代のアメリカのサイエンスフィクション小説群、例えばフィリップ・K・ディック等のハードSFが主流になっている。
難解な内容の一般への理解までの時間に30年以上の必要だったと言えよう。
同じようにタカノの真価は30年後以上の未来にこそ、理解される膨大な未知の情報に溢れている。

日本では、漫画家、SFをモチーフにしたエッセイストとしても人気が高く、雑誌を中心をする媒体への作品提供も数多くこなしている。

経歴

2000 多摩美術大学芸術学部卒業
1976 埼玉県生まれ

個展

2017 「Synesthesia」Pavillon Bosio(モナコ)
「ゼリゐ文明の書」エマニュエル・ペロタンギャラリー(パリ)
2015 「The Ocean Inside, The Flowers Inside」Johyun Gallery(釜山)
2014 「すべてが至福の海にとけますように」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2012 「Heaven Is Inside Of You」エマニュエル・ペロタンギャラリー(香港)
「To Lose Is To Gain」エマニュエル・ペロタンギャラリー(パリ)
2011 「Stars, flowers and honeynight」シーボルトハウス(ライデン)
2010 「世界の間」Kaikai Kiki Gallery Taipei(台北)
「Artiste du New Pop SWR3 2010」Frieder Burda美術館(バーデン=バーデン)
2009 「Reintegrating Worlds」スカルステッド・ギャラリー(NY)
2008 「Toward Eternity」エマニュエル・ペロタンギャラリー(パリ)
2007 「Tradition and modernity」ミロ美術館(バルセロナ)
「Wild dogs, hawks, owls, cats, a landfill the size of 44 and a half Tokyo Domes, the stratosphere」エマニュエル・ペロタン・ギャラリー(マイアミ)
2006 「タカノ 綾」リヨン現代美術館(リヨン)
「都会犬」渋谷パルコ(東京)名古屋パルコ(名古屋)
2005 フリーズ・アート・フェア(ロンドン)
「銀河の果て、私の庭」ブラム&ポー画廊(サンタモニカ)
2004 「タカノ 綾」デジタルギャラリーのウェブ・プロジェクト, ロサンゼルス現代美術館(ロサンジェルス)
「イッセイ・ミヤケby滝沢直己」2004-2005年秋冬コレクション(パリ)/コラボレーション作品を展示(東京)
2003 エマニュエル・ペロタン・ギャラリー (パリ)
イッセイ・ミヤケのために滝沢直己とのコラボレーション(東京)
2002 「SPACE SHIP EE」nanoギャラリー(パリ)
2000 「Hot Banana Fudge」NADiff(東京)
1997 「SHU★WA★KIMASERI」shop33(東京)

グループ展

2018 「MANGASIA: WONDERLANDS OF ASIAN COMICS」Villa Reale(モンツァ)
2017 「Japanorama. New vision on art since 1970」Centre Pompidou-Metz(ロレーヌ)
「MANGASIA: WONDERLANDS OF ASIAN COMICS」Palazzo delle Esposizioni(ローマ)
2015 「Animamix Biennale」デグ美術館(デグ)

青島 千穂

Chiho Aoshima

青島 千穂

Photo by Yuri Gomi

プロフィール

デヴュー時にはAdobeのIllustratorを駆使したクロモジェニック、プリントアウト作品が主流だったが、その後、デジタルアニメーション、彫刻作品を経て直筆の作品へと移行してきた。

その画の内容は日本的な妖怪と墓場の亡霊、つまり、異界との対話がメインであり、極めてパーソナルな心象風景に集中している。そのためか、10年以上、墓場の横に住み続けてきた。
時として残酷な人間が切り刻まれるカタストロフシーンや、自然が荒れ狂う災害のイメージが、暴力的な色合いと相まって野蛮で恐ろしい心の吐露かと思われるが、逆に作家本人のそうしたこの世の恐怖へのプリミティヴな反応が、そのまま出て来ていると言えよう。

経歴

1995 法政大学経済学部卒業
1974 東京生まれ

個展

2016 「REBIRTH OF THE WORLD」Kaikai Kiki Gallery(東京)
「REBIRTH OF THE WORLD」Kaikai Kiki Pop-up Gallery(京都)
2015 「REBIRTH OF THE WORLD」シアトル美術館(シアトル)
2008 「Horror and seduction」 Fundació Joan Miró(バルセロナ)
2007 エマニュエル・ペロタン・ギャラリー(パリ)
「Chiho Aoshima: City Glow」ヒューストン近代美術館(テキサス州ヒューストン)
2006 「Artpace」レジデンシープログラム(サン・アントニオ)
新館のオープン、ボストン現代美術機関(ICA)(ボストン)
グラウスターロード駅の展示、プラットフォームフォーアート(ロンドン)
「Chiho Aoshima」リヨン現代美術館(リヨン)

ジェイムズ・ジーン

James Jean

ジェイムズ・ジーン

プロフィール

ジェイムズ・ジーンは台湾に生まれ、ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで学んだ。現在はロサンゼルス在住。異なるジャンルを股にかけ、想像力に富む多様なアプローチで画像を生み出す卓越した技能を持つことで名高いジーンの作品は、ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、香港、そして東京で開催された展覧会で展示されてきた。

中国の伝統的な絵巻や日本の木版画、またルネッサンス期の肖像画に触発された技法と、現代的な主題を融合。様々な形式や美術史上のジャンルを実験的に用い、個人的な体験と普遍的な体験の両方にフォーカスした、精密な宇宙論的世界を描き出していく。現代カルチャーをソースとするイメージと古くから伝わる寓話とが何層にも重なった壮大なスケールの集合的領域が、イマジネーションから紡ぎ出されるのである。

既成概念を打ち破るコラボレーションとして伝説になった、プラダの2008年春夏コレクションから10年。ジーンは2018年春夏コレクションで、再び同メゾンとタッグを組んだ。また同じく最近では、映画監督のダレン・アロノフスキー、ギレルモ・デル・トロとの密接なコラボレーションを通して、『mother!』および『The Shape of Water』のポスター・デザインも手掛けている。

MADSAKI

MADSAKI

プロフィール

1974年に大阪に生まれ。
米国Parsons School of Design、ファイン・アーツ科卒。

幼少時に人種の坩堝ニューヨークへ移住したMADSAKIは、大学卒業後に国際的アーティスト集団Barnstormersのメンバーとしての活動を経て、東京とニューヨークを拠点にしてきました。細密なドローイングから巨大なインスタレーションまで幅広く手掛け、近年は挑発的な言葉を用いた作品や、歴史上の名画を引用した作品などを制作し、芸術の意味や作品の価値についてアイロニカルな視点で問いかけています。

2016年には、過去の映画のワンシーン、政治家の肖像画、アーティスト村上隆のお花作品シリーズといった、様々な社会に氾濫するイメージから引用されたアプロプリエーション作品や、挑発的・風刺的なフレーズを作品化したペインティングを発表。そして、翌年には自身の妻を題材にしたプライベートな自己言及的アプローチを試みたシリーズを展開し、私小説的な表現へ到達しました。

NYのストリートカルチャー・メッセンジャー体験等をバックボーンに持ち、日本とアメリカの両方に跨った複雑なアイデンティティを抱えた作家は、儚い日常に対する眼差しと反骨精神を同居させ、繊細なスプレーワークを通じてそれらを表現しています。

個展

2017 「BADA BING, BADA BOOM」ペロタンギャラリー(ソウル)
「HERE TODAY, GONE TOMORROW」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2016 「HICKORY DICKORY DOCK」HidariZingaro(東京)
「WANNABIE’S COLLECTION」CLEAR EDITION & GALLERY(東京)
2015 「WANABBIE’S」CLEAR EDITION & GALLERY(東京)
「Please Don’t Spit On The Painting」HVW8 Art + Design Gallery(ロサンゼルス)
2014 「Oodles of Doodles」CLEAR EDITION & GALLERY(東京)
2013 「Write Here, Write Now」CLEAR EDITION & GALLERY(東京)

ミスター

Mr.

ミスター

Photo by Guillaume Ziccarelli

プロフィール

村上隆の弟子として約20年、共に歩んで来た作家。
画風は今現在の日本の住宅地の中にいるかわいい少女をアニメ風、ゲームキャラクター風に描く事に集中し続けている。

アニメっぽい絵でキャンヴァスや紙にペィンティングやドゥローイングを描いていいんだ、、、とMr.の存在自体が免罪符となって、pixiv等のソーシャルネットワークの中で、Mr.のフォロワー作家が急増中。

Mr.以前にはこうした作家は存在しなかった。

最近日本で出現したカオス*ラウンジの展示方法等Mr.が開発したフォーム、「汚い自分の部屋の中に作品が転がってる」に強い影響を受けている。

マイナーな、存在だった彼が、いまや、メジャーシーンへと飛び出して来ている。

経歴

1996 創形美術学校(東京)卒業
1969 キューバ生まれ

個展

2017 「コンビニが近くにある所で宙を舞う」リーマン・モーピン・ギャラリー(香港)
2016 「僕の知っている街、東京の夕暮:まるで僕の胸の空洞のようだ」ペロタンギャラリー(ソウル)
「Sunset in My Heart」リーマン・モーピン・ギャラリー(ニューヨーク)
2015 「lost -めんたーる すけっち もぢふぁいど-」Hidari Zingaro(東京)
2014 「Live On: Mr.’s Japanese Neo-Pop」シアトル美術館(シアトル)
2013 「Sweeet!」ペロタンギャラリー(香港)
2012 「Metamorphosis: Give Me Your Wings」リーマン・モーピン・ギャラリー(ニューヨーク)
2010 リーアンギャラリー(デグ, ソウル)
2008 「Nobody Dies(誰も死なない)」ペロタンギャラリー(パリ)
リーマン・モーピン・ギャラリー(ニューヨーク)
2007 リーマン・モーピン・ギャラリー(ニューヨーク)
2006 「Mr.」リヨン現代美術館(リヨン)
「忍~stealth」ペロタンギャラリー(マイアミ)
2004 「ISSEY x Mr.」イッセイミヤケby滝沢直己(東京)
「お疲れ様です」小山登美夫ギャラリー(東京)
2003 ペロタンギャラリー(パリ)
2001 「Venus#2」ヴェダンタ画廊(シカゴ)

グループ展

2017 「THE ドラえもん展 TOKYO 2017」森アーツセンターギャラリー(東京)
「ヨコハマトリエンナーレ2017 島と星座とガラパゴス」横浜美術館(横浜)
2015 「Animamix Biennale」デグ美術館(デグ)

オビ

ob

オビ

Photo by Hiroki Tadano

プロフィール

1992年生まれ。日本のSNS世代のアーティストが2010年、一気に吹き出した現象があった。その中の最重要アーティストがobである。

大学生当時、学校の所在地、京都を中心に活動し、イラストコミュニケーションサービスpixivで同世代の作家とコンタクトし、数回のキュレーション展を制作、開催。「wassyoi」という展覧会で脚光を浴びる。ちなみに「wassyoi」の意味は祭りの時の掛け声。

2013年にはshu uemuraとコラボ。近年は海外のアートフェアに多数出展。ゲームやSNSを身近に育った新世代アーティストといえるob。大きな瞳の少女をモチーフに繊細で幻想的な世界を表現する。

経歴

2010 京都芸術高等学校卒業
1992 生まれ

個展

2017 「あわいにゆれる光たち」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2013 「乙女の祈り」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2011 「Fragrance」Kaikai Kiki Gallery Taipei(台北)
「Oblaat」Hong Kong International Art Fair(香港)
「Respiration」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2010 「飽和」0000Gallery(京都)

グループ展

2014 「美少女の美術史」青森県立美術館(青森), 静岡県立美術館(静岡), 島根県立石見美術館(島根)
2012 「ob, JNTHED, Haruka Makita」Hidari Zingaro Berlin(ベルリン)
2010 「京都芸術高等学校卒業制作展」京都市美術館(京都)
「Artists Night Vol.1」0000 Gallery(京都)
「ART FAIR FREE」VACANT(東京)
「カオス*ラウンジ2010 」高橋コレクション日比谷(東京)
「¥2010 exhibition -Spring 2010」0000 Gallery(京都)
「¥2010 exhibition -Summer-」同時代ギャラリー(京都)
「となりの世界」カイカイキキギャラリー台北(台北)

キュレーション展

2010 「wassyoi」万華鏡ミュージアムギャラリー(京都)
「wassyoi+」0000 Gallery(京都)
「wassyoi #」0000 Gallery(京都)

大谷工作室

おおたにこうさくしつ

大谷工作室

プロフィール

1980年滋賀県生まれ。2005年より屋号として「大谷工作室」を掲げ、滋賀県信楽を拠点に陶、木、鉄など様々な素材による器、オブジェを制作している。荒目の土の表情を生かしながら焼き締められた作品は外見のかわいらしさとともに彫刻として独特の存在感を放つ。2015、2016年にはロサンジェルスとニューヨークBlum&Poeで開催された村上隆キュレーションによる陶芸のグループ展に参加。カイカイキキギャラリーで2016年に開催した個展「僕が17歳の時、ジャコメッティの話を美術の先生に聞いて、彫刻に憧れて、僕は今、彫刻を作ってます」では陶芸と彫刻の関係性を問う作品が発表された。

経歴

2005 大谷工作室 開室
2004 沖縄県立芸術大学彫刻科専攻卒業
1980 滋賀県生まれ

個展

2018 「大谷工作室展」ペロタンギャラリー(ソウル)
2016 「僕が17歳の時、ジャコメッティの話を美術の先生に聞いて、彫刻に憧れて、僕は今、彫刻を作ってます。」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2015 「大谷工作室展」t.gallery(東京)
「大谷工作室展」FUURO(東京)
「大谷工作室陶展 ぼくもろくろの廻るまま」gallery uchiumi(東京)
2014 「ただいま工作中」Hidari Zingaro(東京)
「大谷工作室展」t.gallery(東京)
2013 「大谷工作室展」トライギャラリー(東京)
2012 「大谷工作室 作品展」日々(東京)
「大谷工作室 いろいろ展 きのうの続き、あしたのあした」トライギャラリー(東京)
2011 「たましい的な。〜of the soul〜」Hidari Zingaro/Oz Zingaro/Kaikiki Zingaro(東京)
「大谷工作室のうつわ展 ~OFF BEAT~」ギャラリーうつわノート(埼玉)
「大谷工作室展」日々(東京)
「大谷工作室展 ~工作三昧~」トライギャラリー(東京)
「大谷工作室の仕事とBon Antiquesの古道具のお店」実験ショップ1928(京都)
2010 「大谷工作室 展」日々(東京)
「大谷工作室展  ちょびっとしたもの」あんず舎(奈良)
2009 「大谷工作室展 ~工作三昧~」トライギャラリー(東京)
2008 「陶の仕事展」トライギャラリー(東京)
「大谷工作室 工作展」あかね画廊(東京)
「大谷工作室展示会展」ギャラリー唐橋(滋賀)

グループ展

2017 「陶芸・彫刻を考えるきっかけ:信楽に撒かれた種」Kaikai Kiki Gallery(東京)
2016 「Kazunori Hamana, Yuji Ueda, Otani Workshop」BLUM&POE (ニューヨーク)
「トンチンカンテン 大谷工作室×浜名一憲×上田勇児」ROPPONGI HILLS A/D GALLERY(東京)
2015 「Kazunori Hamana, Yuji Ueda, Otani Workshop」BLUM&POE (ロサンゼルス)
2013 「熊谷幸治・大谷工作室 二人展 たのしいくらし」うつわノート (埼玉)
「G・tokyo2013」東京ミッドタウン・ホール(東京)
「乙!(Oz!)Zingaro STYLE!」Oz Zingaro(東京)
2012 「Japanese Contemporary Ceramic Art by Oz Zingaro」Hidari Zingaro Berlin(ベルリン)
「アラウンド ザ「壺中天」」Hidari Zinagaro/Oz Zingaro/Kaikiki Zingaro (東京) 
「Melbourne Art Fair 2012」Royal Exhibition Building(メルボルン)
「左 甚蛾狼チョイス 4人の陶芸家達展」Hidari Zingaro Taipei(台北)
「おおたにくんちの桜を」みずのそら(東京)
2011 「YMO」gallery サラ(滋賀)
2010 「KAYU・大谷工作室 二人展」みずのそら(東京)

村上 隆

Takashi Murakami

村上 隆

Photo Chika Okazumi

プロフィール

「スーパーフラット」セオリーの発案者にしてそのセオリー代表作家。
アーティスト、キュレーター、コレクター、映画監督、有限会社カイカイキキ創業者。

「SUPERFLAT」(渋谷パルコ、ロサンゼルス現代美術館など巡回)、「Coloriage(ぬりえ)」(パリカルティエファウンデーション)「Little Boy」(NYジャパンソサエティ)の三部作となるキュレーション展を行う。 ラストとなった「LittleBoy」展はAICA USA(全米批評家連盟)によるベスト展覧会賞を受賞。

2016年TVアニメ作品 『6HP』(Six Hearts Princess)の放送が始まる。
実写映画監督作品「めめめのくらげ2」製作中。

経歴

1993 東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程修了
1962 東京生まれ

受賞歴

国内

2016 第66回芸術選奨文部科学大臣賞 受賞
2008 GQ Men of the Year 2008 受賞
2006 第11回AMDアワード功労賞受賞(Digital Contents of The Year’05)
第56回芸術選奨文部科学大臣新人賞(芸術振興部門)受賞
2004 コンパニヨン・デュ・ボージョレー騎士号授与
カルチャー部門『タグ・ホイヤー ビジネス・アワード 2004』受賞(ダイヤモンド社)
2003 第46回FEC賞 特別賞受賞

海外

2008 Time The Most Influential People In The World 100
2006 「ベスト展覧会」受賞(ニューヨーク/AICA)
2005 文化芸術賞(ニューヨーク/ジャパン・ソサエティー)
1998 客員教授(カリフォルニア大学ロサンゼルス校 / School of the Arts and Architecture)
1994-95 95 P.S.1 インターナショナル・スタジオ・プログラム
(アジアン・カルチュラル・カウンシル)

個展

2018 「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」
フォートワース現代美術館(フォートワース)
「”Heads↔︎Heads”」ペロタンギャラリー(ニューヨーク)
「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」
バンクーバー美術館(バンクーバー)
「future history」ガゴシアンギャラリー(デイヴィースストリート、ロンドン)
2017 「The Deep End of the Universe」オルブライト=ノックス美術館(バッファロー)
「村上隆:奇想の系譜 辻惟雄とボストン美術館のコラボレーション」ボストン美術館(ボストン)
「Under the Radiation Falls」ガレージ現代美術館(モスクワ)
「The Octopus Eats Its Own Leg」シカゴ現代美術館(シカゴ)
「Murakami by Murakami」アストルップ・ファーンリ現代美術館(オスロ)
2016 「Learning the Magic of Painting」ペロタンギャラリー(パリ)
2015 「村上隆の五百羅漢図展」森美術館(東京)
「円相」カイカイキキギャラリー(東京)
「Solo Exhibition」Art Projects Ibiza, Lune Rouge, Ibiza Gran Hotel, HEART Ibiza(イビザ)
2014 「In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow」ガゴシアンギャラリー(ニューヨーク)
「ARHAT CYCLE」パラッツォ・レアレ(ミラノ)
2013 「Takashi in Superflat Wonderland」サムスンプラトー美術館(ソウル)
「Solo Exhibition」ペロタンギャラリー(香港)
「ARHAT」BLUM&POE (ロサンゼルス)
2012 「Flowers & Skulls」ガゴシアンギャラリー(香港)
「Murakami – Ego」Al Riwaq Exhibition Hall(ドーハ)
2011 「HOMAGE TO YVES KLEIN」ペロタンギャラリー(パリ)
「Solo Exhibition」ガゴシアンギャラリー(ロンドン)
2010 「Solo Exhibition」ガゴシアンギャラリー(ローマ)
「MURAKAMI VERSAILLES」ヴェルサイユ宮殿(ヴェルサイユ)
2009 「版画が好きで造って来ました」ARKIギャラリー(台北)
「版画が好きで造って来ました」カイカイキキギャラリー(東京)
「Takashi Murakami Paints Self Portraits」ペロタンギャラリー(パリ)
「©MURAKAMI」ビルバオグッゲンハイム美術館(ビルバオ)
2008 「Davy Jones’ Tear」BLUM&POE (ロサンゼルス)
「©MURAKAMI」ブルックリン美術館(ブルックリン); フランクフルト現代美術館(フランクフルト)
2007 「©MURAKAMI」ロサンゼルス現代美術館(ロサンゼルス)
「Tranquility of the heart, torment of the flesh ― open wide the eye of the heart, and nothing is invisible」ガゴシアンギャラリー(ニューヨーク)

キュレーション展

2016 「Juxtapoz x Superflat: Curated by Takashi Murakami and Evan Pricco」ピボットアートアンドカルチャー(シアトル)、バンクーバーアートギャラリー(バンクーバー)
2015 「Kazunori Hamana, Yuji Ueda, Otani Workshop: Curated by Takashi Murakami」BLUM&POE(ロサンゼルス、ニューヨーク)
2005 「リトルボーイ」ニューヨークジャパンソサエティ(ニューヨーク)
2004 「東京ガールズ・ブラボー」マリアン・ボースキーギャラリー(ニューヨーク)
「 LFL3人展:青島千穂、Mr. 、タカノ綾 」ペロタン・ギャラリー、LFLギャラリー(ニューヨーク)
2002 「ぬりえ展」現代美術カルティエ財団(パリ)
2001 「ヒロポン・ショー」東京都現代美術館(東京)
「スーパーフラット」ロサンゼルス現代美術館(ロサンゼルス)、ウォーカーアートセンター(ミネアポリス)、ヘンリー・アートギャラリー(シアトル)
2000 「スーパーフラット」渋谷パルコミュージアム(東京)、名古屋パルコギャラリー(愛知)
タカノ綾個展「ホットバナナファッジ」NADiff(東京)、ジョージーズ(ロサンゼルス)
1999 「ヒロポン32-80」NADiff(東京)
「東京ガールズ・ブラボー」NADiff(東京)、名古屋パルコギャラリー(愛知)
「ヒロポン・ショー」渋谷パルコミュージアム(東京)、名古屋パルコギャラリー(愛知)
1998 Mr.個展「大江戸くノ一忍法帳 おマメ大ピンチ」shop33(東京)
「エロ・ポップ・トーキョー」ジョージーズ(ロサンゼルス)
1997 タカノ綾個展「SHU★WA★KIMASERI」shop33(東京)
「トウキョウセックス」NAS(東京)
「ヒロポン・ショー」shop33(東京)、岩田屋Z-SIDE W< Shop(福岡)、金沢美術工芸大学マン研ギャラリー(石川)
1996 Mr.個展「フローネ&ペリーヌ」shop33(東京)
「ピコピコショー」佐賀町bis(東京)

コレクション展

2017 「村上隆のスーパーフラット現代陶芸考」十和田市現代美術館(青森)
2016 「村上隆のスーパーフラット・コレクション―蕭白、魯山人からキーファーまで―」横浜美術館(神奈川)

TENGAone

TENGAone

プロフィール

TENGAone(1977年生まれ)は、東京を拠点に活動するストリートアーティスト。 アーティスト名は「画が天職(天画)」から。

米軍基地のそばで、駐在する兵士が日本に持ち込んだ母国のアートムーヴメントである、タギングやスローアップ等のアメリカンスタイルのグラフィティを身近に見ながら育つ。
生のグラフィティカルチャーに触れた経験は彼に大きな影響を与え、14歳でスプレーペイントを使ったグラフィティを自ら制作し始める。
アパレルのグラフィックデザイナー、またWEBデザイン会社での勤務を経て、2007年にアーティストとして正式に活動を開始。 街中のグラフィティ、商業および公共施設の巨大ミューラル、スカルプチャー、グラフィックデザインなど、制作のジャンルは多岐に渡り、ギャラリーやアートフェアでもその作品を目にすることができる。

2018年5月には、ストリートアートの一大エキシビションであるBeyond The Streets(ロサンゼルス)に、村上隆、MADSAKI、Snipe 1、ONEZKERとの共作が出展された。

展覧会履歴

2018 「BEYOND THE STREETS」(ロサンゼルス)
2017 「Fabrication」BLOCK HOUSE(東京)
「路・線・図 RO・SEN・ZU」Gallery TRAX(山梨)
「AN ANNUAL」WAG GALLERY(東京)
2016 「ソノアイダ」天王洲アイル(東京)
「BUCKLE KOBO OPENING」BUCKLE KOBO(東京)
2015 「SIDE CORE -TOKYO WALKMAN-」HIROMI YOSHII ROPPONGI(東京)
2014 「POP&STREET」西武渋谷店(東京)
「BCTION」ニュー麹町ビル(東京)
「SIDE CORE -公共圏の表現-」西武渋谷店(東京)
2011 「IUTER GRAND OPENING」(ミラノ)
「Sb“FILL”HARMONY Vol.2」深川ガレージ(東京)
2010 「Crazy Crimers 2」Gallery Caso(大阪)
2009 「OTSUYA」Compound Gallery Oregon(オレゴン)
「BLOC28 by DISNEY」(香港)
2008 「BLOC28 by DISNEY」(ロサンゼルス)

ヴァージル・アブロー

Virgil Abloh

ヴァージル・アブロー

プロフィール

ヴァージル・アブローは、1980年イリノイ州ロックフォード生まれ。 アーティスト、建築家、技師、クリエイティブ・ディレクター、デザイナーの顔を持つ。 ウィスコンシン大学マディソン校で土木工学の学位を取得した後、イリノイ工科大学で建築学の修士号を取得。 その際に、設計(デザイン)の原理だけでなく、共同で作業を進めるというコンセプトも学んだ。 またイリノイ工科大学では、ミース・ファン・デル・ローエが考案したカリキュラムをローエが設計したキャンパスで履修するという経験も得ている。

受賞歴

ヴァージル・アブローはキャリア全般を通して、アートおよびデザインの分野において受賞を重ねてきた。 2012年にアート作品として立ち上げられた《PYREX VISION》は、続く2013年にOff-White c/o Virgil Abloh™と名を改め、シーズンごとにコレクションを発表するメンズ&ウィメンズのファッション・ブランドとしてスタートを切ることになる。 同ブランドはのちに、アブローのデザインによるオリジナル家具の生産も開始。 2015年、Off-White™はパリで開催されたLVMHプライズにて、ファイナリスト8組に選出された。

明けて2016年、ヴァージル・アブローはBOF 500「The People Shaping The Global Fashion Industry」(Business of Fashion 500:グローバルなファッション業界を形作る500人)にランクインする。 また同年、ブリティッシュ・ファッション・アワードのインターナショナル・アーバン・ラグジュアリー・ブランド部門において、トップ5にノミネートされた。

2017年には、CFDAアワードのスワロフスキー・アワード(Swarovski Award for Emerging Talent。 新鋭デザイナーに贈られる。)部門でトップ5にノミネート。 また同年、イタリアのフィレンツェで開催されたPitti Immagine Uomo 92(世界最大規模のメンズ・プレタポルテ見本市)のスペシャル・ゲストとして、OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH™の2018 S/Sメンズ・コレクションのショウを披露する。 そしてその年の締めくくりとして、GQメン・オブ・ザ・イヤー・アワードのインターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを勝ち取る。 更に、ヴァージル・アブロー×NIKE “THE TEN” Air Jordan 1が、FNアチーブメント・アワードのシュー・オブ・ザ・イヤーを受賞。 また、ブリティッシュ・ファッション・アワードでも、アーバン・リュクス・ブランド・アワードを贈られている。

展覧会

2016年、ヴァージル・アブローはファニチャー・コレクション第一弾「Grey Area」(イタリア、ミラノ)を立ち上げる。

そして同じ年の末に、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチのデザイン・マイアミ(フロリダ州マイアミ)にて、ファニチャー・コレクションから作品(《free cubes》、《material table》、《trivision sign》)の展示をキュレート。

2017年にはベン・ケリーと手を組んで、オープン・アイ・ギャラリー(イギリス、リヴァプール)で展示された後、サマーセット・ハウス(同、ロンドン)に巡回したインスタレーションを手掛ける。 また、ケリーとのコラボレーションでは更に《Ruin》というインスタレーションも制作し、ストア・ストゥディオズ(イギリス、ロンドン)で展示している。

2月、村上隆とのコラボレーション展覧会をガゴシアン・ギャラリー(イギリス、ロンドン)にて開催。

春から夏にかけては、ハンス・ウルリッヒ・オブリストと手を組み、サーペンタイン・ギャラリー(イギリス、ロンドン)を舞台とするプレゼンテーションを行う予定だ。

秋には、ファニチャー・コレクション第二弾「Component Collection」を、カーペンターズ・ワークショップ・ギャラリー(フランス、パリ)で公開する。

2019年には、アート作品を中心とする回顧展をシカゴ現代美術館(イリノイ州シカゴ)にて開催する予定で、そこでは新作に加えて、過去に制作された未公開の作品も展示されることになっている。

Artworks

各アーティストの作品については、Kaikai Kiki Galleryのウェブサイトをご覧ください。